Приглашаем вас на авторскую экскурсию, которая соединит историю академической сцены с революционной эстетикой авангарда.
В парадном фойе театра открывается выставка литографий Марка Шагала.
Основой экспозиции послужит серия «Двенадцать колен Израилевых» и ряд цветных литографий из масштабного «Библейского цикла», который сам художник называл своим главным жизненным посланием. Также на выставке будут представлены фрагменты из других знаменитых циклов автора.

Композитор П.И. Чайковский, Либретто М.И Чайковского по одноименной повести А.С. Пушкина. Перенос постановки Большого Театра России.
В «Пиковой даме» Чайковского любовь, азарт и мистика сплетаются так тесно, что уже невозможно понять, где заканчивается расчёт и начинается безумие. В необычной, порой зловещей атмосфере развивается любовный треугольник «Пиковой дамы»: двое мужчин — баловень судьбы князь Елецкий и бедный офицер Герман — оба влюблены в Лизу, внучку Графини. Германа и Графиню связывает не только Лиза, но и тайна трёх карт, и ещё какое-то роковое притяжение. Светлые мечты главного героя о счастье с любимой уродливо трансформируются в одержимость игрой, правила которой становятся понятны слишком поздно. Три карты обещают Герману выигрыш. Чайковский с самого начала знает цену этого обещания.

Один вечер — четыре композиторских голоса и целая эпоха в музыке: романтизм и неоклассицизм, импрессионизм и конструктивизм, джаз и фольклор.

Главное событие — мировая премьера. Юрий Красавин написал музыку к балету «Алиса в стране чудес». В Пакгаузе впервые в мире прозвучит сюита из будущего балета — в исполнении оркестра Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением Фёдора Леднева( лауреат премии « Золотая маска»). Станьте первыми, кто услышит новую музыку. Особое место в программе занимает обращение к великому Пушкину.
В программе — цикл «Фавн и пастушка» на строфы из стихотворения 17-летнего Пушкина: одно из первых сочинений Стравинского, исполненных для публики.
Также прозвучит Десятая симфония Николая Мясковского — «такая массивная, как если бы она была сделана из железа», по словам автора.

«Лебединое озеро» — впервые в полной авторской версии!
Нижегородский театр оперы и балета. Постановка Александра Сергеева. Музыка Чайковского без поздних правок и купюр — так, как задумал гений. Легендарный балет в первозданном виде. Ведущие солисты. Незабываемый вечер.

Если друзья рядом, дорога впереди, а хорошая песня уже началась … королевские запреты выглядят не убедительно.
Трубадур и Принцесса, Осёл, Пёс, Кот и Петух, Атаманша и, конечно, Король снова собираются вместе. На сцене Концертного Пакгауза любимые песни Геннадия Гладкова прозвучат в живом исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета и Нижегородского русского народного оркестра имени В. А. Кузнецова.
Это тот семейный вечер, когда детям весело, а взрослым вдруг становится лет на тридцать меньше.
И, возможно, именно взрослые будут подпевать громче всех. Но мы никому не скажем)).

«Лебединое озеро» — впервые в полной авторской версии!
Нижегородский театр оперы и балета. Постановка Александра Сергеева. Музыка Чайковского без поздних правок и купюр — так, как задумал гений. Легендарный балет в первозданном виде. Ведущие солисты. Незабываемый вечер.

Программа «Взойти на сцену» актрисы Сати Спиваковой и пианиста Алексея Гориболя создана в преддверии 85-летия со дня рождения Беллы Ахмадулиной (10 апреля 2022 года) и до сих пор восторженно встречается в разных городах страны.
«Дарование с чертами гениальности» — так откликнулся на поэтический голос юной̆ Беллы Ахмадулиной её старший коллега и преподаватель в Литературном институте поэт Павел Антокольский. Сегодня имя поэта стоит в одном ряду с Мариной Цветаевой, Анной Ахматовой и завершает линию Серебряного века в русской литературе.

«Лебединое озеро» — впервые в полной авторской версии!
Нижегородский театр оперы и балета. Постановка Александра Сергеева. Музыка Чайковского без поздних правок и купюр — так, как задумал гений. Легендарный балет в первозданном виде. Ведущие солисты. Незабываемый вечер.

Если друзья рядом, дорога впереди, а хорошая песня уже началась … королевские запреты выглядят не убедительно.
Трубадур и Принцесса, Осёл, Пёс, Кот и Петух, Атаманша и, конечно, Король снова собираются вместе. На сцене Концертного Пакгауза любимые песни Геннадия Гладкова прозвучат в живом исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета и Нижегородского русского народного оркестра имени В. А. Кузнецова.
Это тот семейный вечер, когда детям весело, а взрослым вдруг становится лет на тридцать меньше.
И, возможно, именно взрослые будут подпевать громче всех. Но мы никому не скажем)).

«Лебединое озеро» — впервые в полной авторской версии!
Нижегородский театр оперы и балета. Постановка Александра Сергеева. Музыка Чайковского без поздних правок и купюр — так, как задумал гений. Легендарный балет в первозданном виде. Ведущие солисты. Незабываемый вечер.

Если друзья рядом, дорога впереди, а хорошая песня уже началась … королевские запреты выглядят не убедительно.
Трубадур и Принцесса, Осёл, Пёс, Кот и Петух, Атаманша и, конечно, Король снова собираются вместе. На сцене Концертного Пакгауза любимые песни Геннадия Гладкова прозвучат в живом исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета и Нижегородского русского народного оркестра имени В. А. Кузнецова.
Это тот семейный вечер, когда детям весело, а взрослым вдруг становится лет на тридцать меньше.
И, возможно, именно взрослые будут подпевать громче всех. Но мы никому не скажем)).

В этой сказке будет всё, как положено: бедная девушка, прекрасный принц и чудо. Только вместо привычного сказочного королевства… блеск «ревущих двадцатых». Роскошные платья, изысканные костюмы, вечеринки и мир, который словно решил праздновать без остановки. Режиссёр Игорь Ушаков переносит знакомую историю в эпоху, где особенно легко поверить в то, что одна встреча способна изменить всё. А Россини добавляет к сказке то, чего не было у Перро: стремительную, остроумную и счастливую музыку. В конце Золушка, разумеется, найдёт своё счастье.
Приходите — за сказкой, музыкой и атмосферой праздника!

В этой сказке будет всё, как положено: бедная девушка, прекрасный принц и чудо. Только вместо привычного сказочного королевства… блеск «ревущих двадцатых». Роскошные платья, изысканные костюмы, вечеринки и мир, который словно решил праздновать без остановки. Режиссёр Игорь Ушаков переносит знакомую историю в эпоху, где особенно легко поверить в то, что одна встреча способна изменить всё. А Россини добавляет к сказке то, чего не было у Перро: стремительную, остроумную и счастливую музыку. В конце Золушка, разумеется, найдёт своё счастье.
Приходите — за сказкой, музыкой и атмосферой праздника!

Пираты. Любовь. Побеги. Опасность. Восточные дворцы. Кораблекрушение. Иногда балету совершенно не обязательно быть тихим.
«Корсар», созданный по мотивам поэмы Байрон - захватывающая история о торжестве любви, свободы и настоящей отваги, рассказанная языком великого классического балета.
Здесь музыка Адана, Дриго, Делиба и Пуни встречается с виртуозной хореографией, романтикой дальних странствий и героями, которые предпочитают свободу любым правилам. У вас появится редкая возможность отправиться в опасное путешествие, точно зная, что после него спокойно вернёшься домой.

До недавнего времени оратория «Триумф Времени и Разочарования» не входила в число самых популярных шедевров Генделя, однако композитору была несомненно дорога: он обращался к ней трижды.

В центре сюжета — аллегорический спор. Юная Красота, ведомая Наслаждением, стремится к земным удовольствиям. Но Время и Разочарование убеждают её в суетности бытия, объявляя Наслаждение врагом Истины. В итоге героиня избирает небесную благодать, соглашаясь претерпеть наказания за прежние желания.

Режиссёр-постановщик Елизавета Мороз, стремясь сделать спор аллегорий наглядным и ощутимым для современного зрителя, обратилась к истории создания партитуры. Возвращаясь к ней в течение жизни, Гендель словно бы сам становится героем собственного произведения. Эту идею режиссёр переносит на сцену: Красота за время звучания музыки проживает целую жизнь — то ли посмертный дар, то ли опасный, искусительный и не слишком милосердный опыт, который дарят ей (а может, и ставят над ней) три других персонажа.

Пираты. Любовь. Побеги. Опасность. Восточные дворцы. Кораблекрушение. Иногда балету совершенно не обязательно быть тихим.
«Корсар», созданный по мотивам поэмы Байрон - захватывающая история о торжестве любви, свободы и настоящей отваги, рассказанная языком великого классического балета.
Здесь музыка Адана, Дриго, Делиба и Пуни встречается с виртуозной хореографией, романтикой дальних странствий и героями, которые предпочитают свободу любым правилам. У вас появится редкая возможность отправиться в опасное путешествие, точно зная, что после него спокойно вернёшься домой.

До недавнего времени оратория «Триумф Времени и Разочарования» не входила в число самых популярных шедевров Генделя, однако композитору была несомненно дорога: он обращался к ней трижды.

В центре сюжета — аллегорический спор. Юная Красота, ведомая Наслаждением, стремится к земным удовольствиям. Но Время и Разочарование убеждают её в суетности бытия, объявляя Наслаждение врагом Истины. В итоге героиня избирает небесную благодать, соглашаясь претерпеть наказания за прежние желания.

Режиссёр-постановщик Елизавета Мороз, стремясь сделать спор аллегорий наглядным и ощутимым для современного зрителя, обратилась к истории создания партитуры. Возвращаясь к ней в течение жизни, Гендель словно бы сам становится героем собственного произведения. Эту идею режиссёр переносит на сцену: Красота за время звучания музыки проживает целую жизнь — то ли посмертный дар, то ли опасный, искусительный и не слишком милосердный опыт, который дарят ей (а может, и ставят над ней) три других персонажа.

Аргентинский композитор, «El Gran Ástor» Астор Пьяццолла покорил мир своим nuevo tango. В традиционное латиноамериканское танго он добавил джазовые ритмы, импровизацию и баховский контрапункт.
Но Пьяццолла мог бы и не стать Королем танго. С детства он слушал не только танцевальную, но и классическую музыку и осваивал бандонеон, купленный его отцом в ломбарде. В 12 лет Астор брал уроки у ученика самого Рахманинова, венгерского пианиста Белы Вильда, который для этого переложил для бандонеона несколько пьес И.С. Баха. Знаком судьбы стало молодого музыканта знакомство с известным аргентинским композитором, певцом и актером Карлосом Гарделем. Знаменитый во многих странах автор и исполнитель танго, Гардель оценил талант юного Пьяццоллы и пригласил его в свое турне, но отец не отпустил Астора, объяснив, что тот еще слишком мал для такого путешествия. Страшно огорченный этой ситуацией, музыкант был потом всю жизнь благодарен отцу за такое решение — Гардель и его оркестр погибли в автокатастрофе во время этого тура.

Аргентинский композитор, «El Gran Ástor» Астор Пьяццолла покорил мир своим nuevo tango. В традиционное латиноамериканское танго он добавил джазовые ритмы, импровизацию и баховский контрапункт.
Но Пьяццолла мог бы и не стать Королем танго. С детства он слушал не только танцевальную, но и классическую музыку и осваивал бандонеон, купленный его отцом в ломбарде. В 12 лет Астор брал уроки у ученика самого Рахманинова, венгерского пианиста Белы Вильда, который для этого переложил для бандонеона несколько пьес И.С. Баха. Знаком судьбы стало молодого музыканта знакомство с известным аргентинским композитором, певцом и актером Карлосом Гарделем. Знаменитый во многих странах автор и исполнитель танго, Гардель оценил талант юного Пьяццоллы и пригласил его в свое турне, но отец не отпустил Астора, объяснив, что тот еще слишком мал для такого путешествия. Страшно огорченный этой ситуацией, музыкант был потом всю жизнь благодарен отцу за такое решение — Гардель и его оркестр погибли в автокатастрофе во время этого тура.

Геннадий Гладков — композитор, чьи мелодии знает вся страна. «Бременские музыканты», «Джентльмены удачи», «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Формула любви» — более 100 фильмов, мультфильмов и спектаклей. Его музыка соединяет фарс и трагедию, анекдот и философскую притчу. А «Уно моменто» из «Формулы любви» давно стало народным хитом.

Более полувека эти мелодии звучат со сцены и с экранов — и по-прежнему встречаются с восторгом всеми поколениями.
Русский народный оркестр под управлением Бориса Схиртладзе