Есть музыка, созданная для успеха. А есть музыка, само существование которой уже победа.
«Терезин-квартет» объединяет четыре одноактных балета на музыку композиторов — узников Терезиенштадта: Гидеона Кляйна, Павла Хааса, Ханса Красы и Эрвина Шульхофа.
Четыре партитуры. Четыре хореографических высказывания. Четыре попытки говорить о человеке там, где человека пытались лишить самого права быть человеком.
Над спектаклем работали Алессандро Каггеджи, Александр Сергеев, Максим Петров и Татьяна Баганова.
Это вечер, после которого вряд ли захочется сразу говорить.
Иногда молчание … тоже аплодисменты.

В Париже всегда кто-нибудь влюбляется, пишет стихи, не платит за квартиру и уверен, что впереди … целая жизнь.
Проблема только в том, что юность проходит быстрее, чем нам обещали.

«Богема» — история о времени, когда денег почти нет, надежды ещё много, любовь кажется вечной, а Париж становится не городом, а состоянием души.
Модильяни, Сутин, Шагал, Пикассо … в начале ХХ века этот город притягивал художников со всего мира. Здесь бедность соседствовала с красотой, отчаяние с вдохновением, а одна ночь иногда стоила нескольких лет воспоминаний.

Музыка Пуччини возвращает человеку его собственную молодость.
Хотя бы на один вечер.

Есть музыка, созданная для успеха. А есть музыка, само существование которой уже победа.
«Терезин-квартет» объединяет четыре одноактных балета на музыку композиторов — узников Терезиенштадта: Гидеона Кляйна, Павла Хааса, Ханса Красы и Эрвина Шульхофа.
Четыре партитуры. Четыре хореографических высказывания. Четыре попытки говорить о человеке там, где человека пытались лишить самого права быть человеком.
Над спектаклем работали Алессандро Каггеджи, Александр Сергеев, Максим Петров и Татьяна Баганова.
Это вечер, после которого вряд ли захочется сразу говорить.
Иногда молчание … тоже аплодисменты.

В Париже всегда кто-нибудь влюбляется, пишет стихи, не платит за квартиру и уверен, что впереди … целая жизнь.
Проблема только в том, что юность проходит быстрее, чем нам обещали.

«Богема» — история о времени, когда денег почти нет, надежды ещё много, любовь кажется вечной, а Париж становится не городом, а состоянием души.
Модильяни, Сутин, Шагал, Пикассо … в начале ХХ века этот город притягивал художников со всего мира. Здесь бедность соседствовала с красотой, отчаяние с вдохновением, а одна ночь иногда стоила нескольких лет воспоминаний.

Музыка Пуччини возвращает человеку его собственную молодость.
Хотя бы на один вечер.

Приглашаем вас на авторскую экскурсию, которая соединит историю академической сцены с революционной эстетикой авангарда.
В парадном фойе театра открывается выставка литографий Марка Шагала.
Основой экспозиции послужит серия «Двенадцать колен Израилевых» и ряд цветных литографий из масштабного «Библейского цикла», который сам художник называл своим главным жизненным посланием. Также на выставке будут представлены фрагменты из других знаменитых циклов автора.

В Париже всегда кто-нибудь влюбляется, пишет стихи, не платит за квартиру и уверен, что впереди … целая жизнь.
Проблема только в том, что юность проходит быстрее, чем нам обещали.

«Богема» — история о времени, когда денег почти нет, надежды ещё много, любовь кажется вечной, а Париж становится не городом, а состоянием души.
Модильяни, Сутин, Шагал, Пикассо … в начале ХХ века этот город притягивал художников со всего мира. Здесь бедность соседствовала с красотой, отчаяние с вдохновением, а одна ночь иногда стоила нескольких лет воспоминаний.

Музыка Пуччини возвращает человеку его собственную молодость.
Хотя бы на один вечер.

В Концертном Пакгаузе будет звучать музыка европейских композиторов-романтиков. Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением дирижёра Игоря Бобовича и солистка — первая скрипка оркестра La Voce Strumentale, лауреат международных конкурсов Кристина Траулько исполнят классически совершенные и романтически эмоциональные сочинения Ф. Мендельсона и Э. Грига. Н. Гаде

«СУТЬ.Б.А.» — это не концерт в привычном понимании, а перформанс, в котором музыка самых разных стилей и жанров соединится с пластикой движений, театральной импровизацией и визуальной графикой, чтобы стать единым эмоциональным переживанием для всех его участников: и зрителей, и исполнителей. В этом действе каждое произведение обретёт новую жизнь, а музыка будет своего рода «катализатором» развития сценического повествования. Камерный ансамбль и танец станут частью театрального действа, а игра света и тени вместе с визуальными образами полностью преобразят происходящее. В этом уникальном пространстве классическая музыка встретится с джазовой импровизацией, пластика — с мистическим театром теней, а академическая традиция — с пульсирующей энергией современного перформанса.

Он умеет смеяться над чужой болью. Пока боль не приходит к нему домой.

Риголетто .. придворный шут, язвительный, беспощадный и почти неуязвимый. Но только при дворе. За его дверью живёт другой человек … отец, для которого дочь значит больше всего на свете.
Одно проклятие, одна любовь, одна попытка перехитрить судьбу и Верди постепенно затягивает узел, который уже невозможно развязать.

В постановке Сергея Новикова «Риголетто» не история далёкого двора, а разговор о том, как легко считать себя хозяином положения и как страшно обнаружить, что самое дорогое нам никогда не принадлежит.

«Русская Фортепианная Школа» — это культурно-просветительский проект, объединяющий лучших молодых пианистов страны. Его миссия — сохранять и развивать великие традиции русского исполнительского мастерства, давая талантам выход на большую сцену, а зрителям — доступ к высокому искусству.

Он умеет смеяться над чужой болью. Пока боль не приходит к нему домой.

Риголетто .. придворный шут, язвительный, беспощадный и почти неуязвимый. Но только при дворе. За его дверью живёт другой человек … отец, для которого дочь значит больше всего на свете.
Одно проклятие, одна любовь, одна попытка перехитрить судьбу и Верди постепенно затягивает узел, который уже невозможно развязать.

В постановке Сергея Новикова «Риголетто» не история далёкого двора, а разговор о том, как легко считать себя хозяином положения и как страшно обнаружить, что самое дорогое нам никогда не принадлежит.

Он умеет смеяться над чужой болью. Пока боль не приходит к нему домой.

Риголетто .. придворный шут, язвительный, беспощадный и почти неуязвимый. Но только при дворе. За его дверью живёт другой человек … отец, для которого дочь значит больше всего на свете.
Одно проклятие, одна любовь, одна попытка перехитрить судьбу и Верди постепенно затягивает узел, который уже невозможно развязать.

В постановке Сергея Новикова «Риголетто» не история далёкого двора, а разговор о том, как легко считать себя хозяином положения и как страшно обнаружить, что самое дорогое нам никогда не принадлежит.

25 октября 2026 года в Концертном Пакгаузе в исполнении заслуженного артиста России Никиты Борисоглебского и оркестра Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением дирижера Любови Носовой будет звучать симфоническая музыка русского композитора Сергея Танеева. Концерт посвящен 170-летию со дня рождения композитора.

Дирижер Борис Схиртладзе
Режиссер-постановщик Анна Салова
Художник-постановщик Елена Фролина
Нижегородский русский народный оркестр им. В. А. Кузнецова

«Золотой петушок» – это зеркало, в котором отражается не волшебный мир, а наша собственная природа. Последняя и самая новаторская опера Николая Римского-Корсакова, далеко вышедшая за рамки пушкинского фольклорного сюжета, превратилась в острую сатиру о власти и народе, о коррупции и самодержавии, о глупости и лени.

Великолепные голоса ведущих солистов театра, мощь хора, виртуозное звучание оркестра дополняются роскошными костюмами, неожиданными сценическими решениями, яркими спецэффектами и световыми партитурами.

Дирижер Борис Схиртладзе
Режиссер-постановщик Анна Салова
Художник-постановщик Елена Фролина
Нижегородский русский народный оркестр им. В. А. Кузнецова

«Золотой петушок» – это зеркало, в котором отражается не волшебный мир, а наша собственная природа. Последняя и самая новаторская опера Николая Римского-Корсакова, далеко вышедшая за рамки пушкинского фольклорного сюжета, превратилась в острую сатиру о власти и народе, о коррупции и самодержавии, о глупости и лени.

Великолепные голоса ведущих солистов театра, мощь хора, виртуозное звучание оркестра дополняются роскошными костюмами, неожиданными сценическими решениями, яркими спецэффектами и световыми партитурами.

29 октября 2026 года Концертный Пакгауз на один вечер превратится в театр знаменитого американского Бродвея, а на его сцене зазвучит музыка, составившая особый театрально-кино-музыкальный жанр — мелодии из мюзиклов и голливудских фильмов. Атмосферу Золотого века Бродвея подарят слушателям солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Олеся Дедова, Татьяна Иващенко, Дарья Пичугина, Елена Сизова, София Схиртладзе, Сергей Писарев, Константин Сучков, Евгений Фан и Нижегородский русский народный оркестр им. В. А. Кузнецова под управлением Бориса Схиртладзе.

Сценарий Максима Петрова, Богдана Королька, Антона Морозова по повести А. С. Пушкина «Пиковая дама».
Мистика служит лишь изящным фоном для азартной интриги, а акцент с карточного сюжета перенесён на анатомию одержимости.
Композитор, по собственным словам, «пытался вжиться в амплуа балетного композитора XIX века, пишущего “для ног”», но вдохнул в музыку нервное, современное биение. За эту работу в 2025 году Юрий Красавин удостоен «Золотой Маски».
Приходите увидеть, как классический сюжет превращается в исследование страсти, риска и человеческой одержимости.

Сценарий Максима Петрова, Богдана Королька, Антона Морозова по повести А. С. Пушкина «Пиковая дама».
Мистика служит лишь изящным фоном для азартной интриги, а акцент с карточного сюжета перенесён на анатомию одержимости.
Композитор, по собственным словам, «пытался вжиться в амплуа балетного композитора XIX века, пишущего “для ног”», но вдохнул в музыку нервное, современное биение. За эту работу в 2025 году Юрий Красавин удостоен «Золотой Маски».
Приходите увидеть, как классический сюжет превращается в исследование страсти, риска и человеческой одержимости.