«Золотой петушок» – это зеркало, в котором отражается не волшебный мир, а наша собственная природа. Последняя и самая новаторская опера Николая Римского-Корсакова, далеко вышедшая за рамки пушкинского фольклорного сюжета, превратилась в острую сатиру о власти и народе, о коррупции и самодержавии, о глупости и лени.

Великолепные голоса ведущих солистов театра, мощь хора, виртуозное звучание оркестра дополняются роскошными костюмами, неожиданными сценическими решениями, яркими спецэффектами и световыми партитурами.

Концертный Пакгауз на один вечер превратится в театр знаменитого американского Бродвея, а на его сцене зазвучит музыка, составившая особый театрально-кино-музыкальный жанр — мелодии из мюзиклов и голливудских фильмов. Атмосферу Золотого века Бродвея подарят слушателям солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Олеся Дедова, Татьяна Иващенко, Дарья Пичугина, Елена Сизова, София Схиртладзе, Сергей Писарев, Константин Сучков, Евгений Фан и Нижегородский русский народный оркестр им. В. А. Кузнецова под управлением Бориса Схиртладзе.

Сценарий Максима Петрова, Богдана Королька, Антона Морозова по повести А. С. Пушкина «Пиковая дама».
Мистика служит лишь изящным фоном для азартной интриги, а акцент с карточного сюжета перенесён на анатомию одержимости.
Композитор, по собственным словам, «пытался вжиться в амплуа балетного композитора XIX века, пишущего “для ног”», но вдохнул в музыку нервное, современное биение. За эту работу в 2025 году Юрий Красавин удостоен «Золотой Маски».
Приходите увидеть, как классический сюжет превращается в исследование страсти, риска и человеческой одержимости.

Приглашаем вас на авторскую экскурсию, которая соединит историю академической сцены с революционной эстетикой авангарда.
В парадном фойе театра открывается выставка литографий Марка Шагала.
Основой экспозиции послужит серия «Двенадцать колен Израилевых» и ряд цветных литографий из масштабного «Библейского цикла», который сам художник называл своим главным жизненным посланием. Также на выставке будут представлены фрагменты из других знаменитых циклов автора.

Сценарий Максима Петрова, Богдана Королька, Антона Морозова по повести А. С. Пушкина «Пиковая дама».
Мистика служит лишь изящным фоном для азартной интриги, а акцент с карточного сюжета перенесён на анатомию одержимости.
Композитор, по собственным словам, «пытался вжиться в амплуа балетного композитора XIX века, пишущего “для ног”», но вдохнул в музыку нервное, современное биение. За эту работу в 2025 году Юрий Красавин удостоен «Золотой Маски».
Приходите увидеть, как классический сюжет превращается в исследование страсти, риска и человеческой одержимости.

Центральная балетная школа и Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина
Приглашают детей и взрослых на яркую премьеру – балет, вдохновленный сказкой Джанни Родари “Приключения Чиполлино” и рассказанный языком танца.

Праздничный концерт, посвящённый историческому событию 1612 года — Дню народного единства.

Этот день неразрывно связан с Нижним Новгородом: именно здесь ополчение Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского сыграло ключевую роль в борьбе за независимость страны, став символом сплочения и единения граждан многонациональной России.
Ведущие солисты Нижегородского театра оперы и балета: Екатерина Ясинская,Татьяна Гарькушова, София Схиртладзе, Сергей Перминов
И Александр Гостев. Русский Народный оркестр под управлением Бориса Схиртладзе.
Прозвучат произведения Г. Свиридова, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. Глинки и других композиторов. Истинно русская классика: М. Мусоргский, С. Рахманинов, Д. Шостакович. Песни, которым захочется подпевать. Музыка, которая наполнит сердца патриотизмом и гордостью за нашу страну.

В Концертном Пакгаузе состоится первый концерт из цикла «И. С. Бах. Сюиты и Кантаты». В исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Яны Дьяковой, Александра Воронова, Марины Волковой и оркестра La Voce Strumentale под руководством Дмитрия Синьковского будут звучать кантаты и оркестровые сюиты великого немецкого композитора, гения эпохи барокко Иоганна Себастьяна Баха. Его сочинения отделяют от нас более трёх веков, но их страсть и драматизм, великолепие оркестровых тембров и масштаб форм звучат вне временных рамок, требуя от современных исполнителей технического и кантиленного совершенства. Цикл «И. С. Бах. Сюиты и Кантаты» продолжится в январе 2027 года.

«Остап Бендер меняет профессию» К 100-летию Александра Зацепина
В исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени
А. С. Пушкина и Нижегородского русского народного оркестра имени
В. А. Кузнецова под управлением Бориса Схиртладзе прозвучат мелодии из кинофильмов, созданные неподражаемым Александром Зацепиным — в честь 100-летия со дня рождения композитора.

Александр Сергеевич Зацепин стал очевидцем и участником противоречивых событий ХХ века и новой реальности XXI столетия. Его жизнь напоминает причудливый калейдоскоп, в котором самой яркой краской стала Музыка.
В исполнении: В.Куклева, С.Писарева, С.Схиртладзе и приглашенного солиста Мелкона Вартанова прозвучат известные хиты: «Песенка о медведях», «Песня про зайцев», «Куда уходит детство?», «Звенит январская вьюга», «Разговор со счастьем», «Любовь одна виновата», «Песенка про меня», «Этот мир», «Есть только миг» — каждая из этих песен отзывается в сердце теплом, словно открывая дверь в мир настоящих людей и искренних чувств

«Остап Бендер меняет профессию» К 100-летию Александра Зацепина
В исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени
А. С. Пушкина и Нижегородского русского народного оркестра имени
В. А. Кузнецова под управлением Бориса Схиртладзе прозвучат мелодии из кинофильмов, созданные неподражаемым Александром Зацепиным — в честь 100-летия со дня рождения композитора.

Александр Сергеевич Зацепин стал очевидцем и участником противоречивых событий ХХ века и новой реальности XXI столетия. Его жизнь напоминает причудливый калейдоскоп, в котором самой яркой краской стала Музыка.
В исполнении В.Куклева,С.Писарева,С.Схиртладзе и приглашенного солиста Мелкона Вартанова прозвучат известные хиты: «Песенка о медведях», «Песня про зайцев», «Куда уходит детство?», «Звенит январская вьюга», «Разговор со счастьем», «Любовь одна виновата», «Песенка про меня», «Этот мир», «Есть только миг» — каждая из этих песен отзывается в сердце теплом, словно открывая дверь в мир настоящих людей и искренних чувств

Опера П. И. Чайковского
Музыка и либретто по роману в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин»

«Онегин» в постановке Сергея Новикова звучит как глубоко психологическое произведение, в котором лирическая интонация неотделима от драматического развития. Радикальный отказ от внешнего действия и сосредоточение внимания на раскрытии духовного мира героев были в оперном (и не только оперном) искусстве того времени явлением во многом новым, сделав «Онегина» высочайшим достижением психологической оперы.

«Серебряннейший композитор», — писал Андрей Вознесенский.
«Музыка, в чистейшем смысле этого слова…» — слова Беллы Ахмадулиной.
«…Композитор интимный в самом высоком, самом глубоком для каждого из нас смысле слова», — считал знаменитый оперный режиссёр Борис Покровский.
Все эти слова — о Микаэле Леоновиче Таривердиеве (1931–1996), чья музыка стала голосом целой эпохи.

«Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или с лёгким паром»,
«Старомодная комедия» подарили нам трогательные музыкальные исповеди

«Не случалось ли вам в минуты счастья вдруг пережить грусть, печаль? А в дни неудач, суровых испытаний не мелькала ли у вас надежда, дающая терпение, уверенность? Тогда вы особенно остро ощущали жизнь, её движение и многомерность. Произведениям Микаэла Таривердиева присуще именно это ощущение подлинности жизни», — написала Вера Таривердиева.

Прикоснитесь к музыке, в которой — дыхание времени, тепло человеческого сердца и подлинность жизни. Песни, знакомые с детства, прозвучат по-новому — и снова тронут до глубины души.

Опера П. И. Чайковского
Музыка и либретто по роману в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин»

«Онегин» в постановке Сергея Новикова звучит как глубоко психологическое произведение, в котором лирическая интонация неотделима от драматического развития. Радикальный отказ от внешнего действия и сосредоточение внимания на раскрытии духовного мира героев были в оперном (и не только оперном) искусстве того времени явлением во многом новым, сделав «Онегина» высочайшим достижением психологической оперы.

«Серебряннейший композитор», — писал Андрей Вознесенский.
«Музыка, в чистейшем смысле этого слова…» — слова Беллы Ахмадулиной.
«…Композитор интимный в самом высоком, самом глубоком для каждого из нас смысле слова», — считал знаменитый оперный режиссёр Борис Покровский.
Все эти слова — о Микаэле Леоновиче Таривердиеве (1931–1996), чья музыка стала голосом целой эпохи.

«Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или с лёгким паром»,
«Старомодная комедия» подарили нам трогательные музыкальные исповеди

«Не случалось ли вам в минуты счастья вдруг пережить грусть, печаль? А в дни неудач, суровых испытаний не мелькала ли у вас надежда, дающая терпение, уверенность? Тогда вы особенно остро ощущали жизнь, её движение и многомерность. Произведениям Микаэла Таривердиева присуще именно это ощущение подлинности жизни», — написала Вера Таривердиева.

Прикоснитесь к музыке, в которой — дыхание времени, тепло человеческого сердца и подлинность жизни. Песни, знакомые с детства, прозвучат по-новому — и снова тронут до глубины души.

Пастиччо из музыки Вивальди, Порпоры, Броски, Скарлатти, Генделя
Спектакль «В состоянии аффекта» — дерзкая попытка услышать старинную музыку как язык сегодняшних чувств. Арии Вивальди, Генделя и Скарлатти выражают живые эмоции: гнев, нежность, ревность, восторг – всё то, что по-прежнему управляет человеком.
Известная художница Саша Фролова впервые выступает как режиссёр и превращает барочную теорию аффектов в визуальный и телесный опыт — через цвет, форму, пластику и сценическое преображение.

Композитор П.И. Чайковский, Либретто М.И Чайковского по одноименной повести А.С. Пушкина. Перенос постановки Большого Театра России.
В «Пиковой даме» Чайковского любовь, азарт и мистика сплетаются так тесно, что уже невозможно понять, где заканчивается расчёт и начинается безумие. В необычной, порой зловещей атмосфере развивается любовный треугольник «Пиковой дамы»: двое мужчин — баловень судьбы князь Елецкий и бедный офицер Герман — оба влюблены в Лизу, внучку Графини. Германа и Графиню связывает не только Лиза, но и тайна трёх карт, и ещё какое-то роковое притяжение. Светлые мечты главного героя о счастье с любимой уродливо трансформируются в одержимость игрой, правила которой становятся понятны слишком поздно. Три карты обещают Герману выигрыш. Чайковский с самого начала знает цену этого обещания.

Пастиччо из музыки Вивальди, Порпоры, Броски, Скарлатти, Генделя
Спектакль «В состоянии аффекта» — дерзкая попытка услышать старинную музыку как язык сегодняшних чувств. Арии Вивальди, Генделя и Скарлатти выражают живые эмоции: гнев, нежность, ревность, восторг – всё то, что по-прежнему управляет человеком.
Известная художница Саша Фролова впервые выступает как режиссёр и превращает барочную теорию аффектов в визуальный и телесный опыт — через цвет, форму, пластику и сценическое преображение.

Композитор П.И. Чайковский, Либретто М.И Чайковского по одноименной повести А.С. Пушкина. Перенос постановки Большого Театра России.
В «Пиковой даме» Чайковского любовь, азарт и мистика сплетаются так тесно, что уже невозможно понять, где заканчивается расчёт и начинается безумие. В необычной, порой зловещей атмосфере развивается любовный треугольник «Пиковой дамы»: двое мужчин — баловень судьбы князь Елецкий и бедный офицер Герман — оба влюблены в Лизу, внучку Графини. Германа и Графиню связывает не только Лиза, но и тайна трёх карт, и ещё какое-то роковое притяжение. Светлые мечты главного героя о счастье с любимой уродливо трансформируются в одержимость игрой, правила которой становятся понятны слишком поздно. Три карты обещают Герману выигрыш. Чайковский с самого начала знает цену этого обещания.

Главный дирижер Борис Схиртладзе
Нижегородский русский народный оркестр им. В. А. Кузнецова
Солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина

Приглашаем вас на авторскую экскурсию, которая соединит историю академической сцены с революционной эстетикой авангарда.
В парадном фойе театра открывается выставка литографий Марка Шагала.
Основой экспозиции послужит серия «Двенадцать колен Израилевых» и ряд цветных литографий из масштабного «Библейского цикла», который сам художник называл своим главным жизненным посланием. Также на выставке будут представлены фрагменты из других знаменитых циклов автора.