Исполнители:
- Диляра Идрисова (сопрано)
- Яна Дьякова (меццо-сопрано)
- Хор и оркестр La voce strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина
- Дирижер — Дмитрий Синьковский
Описание:
Крупнейший композитор итальянского барокко Антонио Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741) написал огромное количество произведений для музыкального театра, оркестра и камерного ансамбля, хоров и солистов. И если инструментальные сочинения композитора были известны и популярны еще при его жизни, то духовная музыка не пользовалась большим вниманием и после смерти композитора долгое время не звучала. Только в 20-е годы XX века, после обнаружения итальянским музыковедом Альберто Джентили почти 30 томов рукописей Вивальди, она стала достоянием слушателей.
29 января 2026 года на сцене Концертного Пакгауза в исполнении Диляры Идрисовой и Яны Дьяковой, хора и оркестра La voce strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением Дмитрия Синьковского будет звучать роскошная музыка Антонио Вивальди в той особой, вдохновляющей интерпретации, которая в музыкальном мире обрела признание и имя — «нижегородское барокко».
В 1703 году Вивальди, только что рукоположенный в сан священника, стал музыкальным руководителем венецианского сиротского приюта «Pio Ospedale della Pietà». В его обязанности входило заниматься с воспитанницами хоровым пением и инструментальным исполнительством, а еще писать для «Pio Ospedale» в год по две мессы, в месяц по два мотета и другие сочинения для церковной службы и иных событий. Находившиеся в приюте девушки получали прекрасное музыкальное образование и успешно исполняли произведения своего наставника.
Gloria RV 589 — одно из самых известных и репертуарных сочинений Вивальди — была создана для «Pio Ospedale della Pietà». Интересно, что в это же время композитор написал еще две Gloria — RV 588 и RV 590. Первая из них практически не исполняется, а вторая считается утраченной. Поэтому RV 589 обычно называют просто Gloria, без уточнения номера, присвоенного произведению в каталоге Ryom-Verzeichnis датского музыковеда Петера Рема. Цикл из 12 номеров для солистов, хора и оркестра на канонические тексты отличается от традиционной храмовой музыки — сдержанной и сурово-возвышенной. В каждой части Gloria, словно в оперной арии, звучит ликующий, страдающий, страстный человеческий голос.
Мотет появился в Европе в XIII веке. Его родиной стала средневековая Франция, композиторы которой сформировали уникальный жанр вокального искусства — духовный и светский одновременно. Мотеты, как правило, исполнялись в паузы церковной службы и сочинялись на латинские нелитургические тексты. Кстати, французский музыкальный теоретик конца XIII века Йоханнес де Грочео считал, что мотет «не следует исполнять в присутствии простых людей, потому что они не замечают его тонкости и не получают удовольствия от его прослушивания. Его следует исполнять в присутствии образованных людей и тех, кто ищет тонкости в искусстве».
Антонио Вивальди написал 52 мотета, которые британский музыковед Денис Арнольд назвал «Концерты для голоса». Исследователи считают их «вокальной адаптацией инструментальных концертов». Мотеты Вивальди стали самостоятельными произведениями, вошедшими в репертуар крупнейших оперных певцов.
Мотет «In furore iustissimae irae» / «В ярости праведного гнева» написан в Риме во время путешествия Вивальди по Италии в 1720-х годах. Знаменитый римский карнавал собирал большое количество гостей, посещавших службы в храмах, где среди прочих звучала и музыка Вивальди. Виртуозная вокальная партия и экспрессивные мелодии мотета привлекали внимание прихожан.
Мотет «Longe mala, umbrae, terrors» / «Прочь от горя, ужасов и теней» — один из вступительных эпизодов к знаменитой Gloria. Красивейшая музыка, призывающая к свету и миру, стала украшением концертного репертуара и испытанием для исполнителей, требуя от них ювелирного мастерства. Непросто пришлось и тем, кто восстанавливал обретенный шедевр, — из-за большого количества сделанных рукой автора пометок, сокращений и редактур.
В число духовных опусов Антонио Вивальди вошли не только вокальные сочинения. Блестящий скрипач-виртуоз Вивальди отдавал предпочтение любимому инструменту, написав 220 концертов для скрипки с оркестром и закрепив за собой славу создателя этого жанра. Один из концертов имеет посвящение — «Per la Solennita di S. Lorenzo» / «На торжество Св. Лаврентия». Начинается он с трех жестких аккордов, названных современниками «ударами молотка Вивальди». Трехчастная форма предвосхищает классический концерт. Эмоциональные музыкальные высказывания — взволнованное ликование в крайних частях и тихая печаль в середине — воспевают подвиг принявшего во имя веры мученическую смерть святого Лоренцо — Лаврентия Римского. Точная дата создания концерта, как и у многих сочинений Вивальди, не известна. Возможно, он написан к празднику почитаемого в Италии святого Лоренцо. А заказчиком возможно был римский кардинал Пьетро Оттобони (Pietro Ottoboni 1667-1740), чьим покровителем являлся Лаврентий Римский, — известный меценат, поддерживавший известных художников и музыкантов, в том числе и Вивальди. Кстати, праздник Святого Лоренцо широко отмечают в Италии 10 августа и сейчас. Каждый мечтает увидеть падающую звезду и успеть загадать желание, веря, что это «San Lorenzo, dei martiri innocenti, casca dal ciel carboni ardenti» / «Сан Лоренцо, мученик святой, роняет с небес горящие угольки».