Магия танго Астора Пьяццоллы

Аргентинский композитор, «El Gran Ástor»  Астор Пьяццолла покорил мир своим nuevo tango. В традиционное латиноамериканское танго он добавил джазовые ритмы, импровизацию и баховский контрапункт. 
Но Пьяццолла мог бы и не стать Королем танго. С детства он слушал не только танцевальную, но и классическую музыку и осваивал бандонеон, купленный его отцом в ломбарде. В 12 лет Астор брал уроки у ученика самого Рахманинова, венгерского пианиста Белы Вильда, который для этого переложил для бандонеона несколько пьес И.С. Баха. Знаком судьбы стало молодого музыканта знакомство с известным аргентинским композитором, певцом и актером Карлосом Гарделем. Знаменитый во многих странах автор и исполнитель танго, Гардель оценил талант юного Пьяццоллы и пригласил его в свое турне, но отец не отпустил Астора, объяснив, что тот еще слишком мал для такого путешествие. Страшно огорченный этой ситуацией, музыкант был потом всю жизнь благодарен отцу за такое решение — Гардель и его оркестр погибли в автокатастрофе во время этого тура. 
Уже с 15 лет Пьяццолла играл на бандонеоне в танго-оркестрах, в том числе и в оркестре Анибаля Тройло, считавшегося величайшим исполнителем танго своего времени.
В 1941 году по совету пианиста Артура Рубинштейна, Пьяццолла берет уроки у аргентинского композитора-классика Альберто Хинастеры, изучая творчество Равеля, Бартока, Стравинского. В 1946 году он организует свой первый оркестр, который исполняет его танговые аранжировки. Но вскоре решает расстаться с танго и посвятить себя классической музыке. 
Участвуя с «Симфонией Буэнос-Айреса» в конкурсе на премию американского дирижера Фабиана Севицкого, Пьяццолла получает грант от французского правительства и отправляется в Париж брать уроки у знаменитой Нади Буланже. Он не собирался знакомить педагога со своими эстрадными опытами, чтобы заниматься только классикой, но однажды услышав танго Пьяццоллы, Надя сказала ему: «Никогда не бросай эту музыку. Это твоя музыка. Это настоящий Пьяццолла». 
Потом были годы поиска собственного стиля и идеального Танго, вставшего в один ряд с шедеврами классической музыки. Пьяццолла руководил оркестрами и ансамблями, концертировал по миру и научился философски относиться к тем спорам вокруг своей музыки, которые не утихают и сегодня. На концерте в Утрехте, состоявшегося в рамках европейского тура в 1984 году, Астор Пьяццолла сказал: «Это музыка современного Буэнос-Айреса. Мы играем эту музыку с 1960 года, и люди тогда не понимали её. Сегодня, спустя 25 лет, эта музыка всё ещё непонятна. Но есть много молодых людей, которые понимают нас, они думают о будущем и верят в него. Но те, кто оглядываются в прошлое, никогда нас не поймут. Меня интересует только будущее, я верю в будущее своей страны, Аргентины, и в будущее нового танго. Если вам нравится наша музыка, мы любим вас. Если она вам не нравится, мы всё равно любим вас».

В программе концерта «Магия танго Астора Пьяццоллы» в исполнении солистов Екатерины Ясинской, Софии Схиртладзе, Натальи Филлиповой, Михаила Соколова, Максима Степанова, Ольги Митрофановой и Нижегородского русского народного оркестра имени В.А. Кузнецова под руководством Бориса Схиртладзе звучат не просто сочинения композитора, а страницы жизни «El Gran Ástor» — Великого Астора. Это первая танго-опера «María de Buenos-Aires». Это пронзительное «Adios, Nonino», написанное после известия о смерти отца. Это роскошный «Oblivion», получивший премию Грэмми в 1992 году, и классически-джазовый Двойной концерт для бандонеона и гитары. Это концерт «Aconcagua», названный в честь самой высокой горы Северной и Южной Америк, как вершина мастерства бандеониста. И конечно знаменитое Libertango — едва ли не самое аранжируемое и исполняемое произведение в мире.