Музыкальные миры Марка Шагала

Художник Марк Шагал обожал музыку, и его любовь к ней заключена почти в каждой картине, стоит только вспомнить музыкальные инструменты, изображенные на его полотнах. Любимым композитором Шагала был Вольфганг Амадей Моцарт, но не меньше его волновало творчество современных ему композиторов, многие из которых впитали традиции клезмерской музыки. Концерт представит слушателям калейдоскоп музыкальных впечатлений, которые мог при жизни испытывать великий художник.

Исай Добровейн (1891-1953) родился в Нижнем Новгороде. Талантливый пианист и дирижер, в 28 лет он переехал в Европу, где популяризировал русскую музыку: ставил оперы и записывал пластинки. Добровейн работал первым дирижером Большой народной опере в Берлине, руководил Дрезденскими филармоническими концертами, был музыкальным директором Государственной оперы в Софии, главным дирижёром «Музеумсконцерта» во Франкфурте-на-Майне, руководителем симфонического оркестра в Сан-Франциско и Королевской оперой в Стокгольме и выступал на главных мировых площадках.
Соната для скрипки и фортепиано fis-moll – одно из ранних сочинений композитора, написанных в России.

Александр Черепнин (1899-1977) – один из самых крупных композиторов русской эмиграции «первой волны». Его творческая судьба как композитора, пианиста и педагога разворачивалась на фоне художественной культуры Русского Зарубежья. Находясь за пределами страны, он стремился сохранить национальный облик своих сочинений и оставил огромное по объему наследие: балеты, оперы, хоровую, симфоническую и камерную музыку. Черепнин считается продолжателем традиций «Могучей кучки», но, помимо усвоения музыкального языка прошлых эпох, он выступал действующим лицом музыкального авангарда 1920-1930-х годов и впоследствии пережил «вторую волну» авангарда в 1950-1960-х годах. Отражением авангардных исканий стал дуэт для скрипки и виолончели.

Александр Крейн (1883-1951) родился в Нижнем Новгороде. Он «впитал» традиции «Могучей кучки», в том числе их ориентализм – испанские и восточные мотивы, ассимилировал в своем творчестве искания французских импрессионистов и Александра Скрябина. Долгое время его сочинения были связаны с еврейскими фольклором и тематикой, которые Крейн мастерски сочетал с современным гармоническим языком. Композитор сыграл важную роль в становлении школы еврейской национальной музыки: и как композитор, и как активный член Общества еврейской народной музыки. Элегия для скрипки, виолончели и фортепиано – раннее, лирически окрашенное сочинение, тяготеющее к традициям позднего романтизма.

Дариус Мийо (1892-1974) – крупный новатор XX века, в творчестве которого отразились прогрессивные течения «последебюссистской» эпохи. Сочинения Мийо сопровождались бурной полемикой в прессе и считывались публикой как воплощение революционного духа. Тем не менее, сам композитор считал себя ярким представителем французской школы. В 1910-1920-е годы Мийо активно работал над оперным жанром. В это же время появились камерные вокальные сочинения, в которых нашла выражение его любовь к современной поэзии: стихам Ф. Жамма, П. Клоделя, Л. Латиля и Р. Тагора. Вокальный цикл «Еврейские стихи» написан на анонимные тексты и отражает ранние искания композитора: импрессионистские звучности сочетаются с ясностью музыкального языка.

Послевоенная эпоха повлияла на образный мир сонат Мориса Равеля (1875-1937). В них появляются эксцентрика, гротеск, джаз и образ «вечного движения». В Сонате для скрипки и фортепиано Равель объединил, как он сам говорил, несовместимые инструменты – «поющую» скрипку и фортепиано с его «ударным началом». Однако композитор не пытался сгладить контрасты, наоборот, он подчеркнул разность инструментов. В Сонате Равель сделал акцент на мелодии, не отягощая музыкальное повествование плотной гармонией: музыка звучит легко, почти бесплотно.

Творчество Аарона Копленда (1900-1990) вобрало в себя различные веяния XX века: неоклассицизм, французские традиции 1920-х годов, усвоенные в Париже, джаз, американский фольклор, ковбойские песни и новоанглийские гимны, а также народную музыку Латинской Америки. Копленду удавалось найти равновесие между авангардными течениями, додекафонией и доступностью сочиняемой им музыки. Одно из самых неожиданных названий в наследии композитора – трио «Витебск» («Этюд на еврейскую тему») для фортепиано, скрипки и виолончели. Сочинение было написано по картинам Марка Шагала, ведь художник был родом из Витебска, где и черпал мотивы для своих всемирно известных картин с парой летающих влюбленных. Шагал с детства был влюблен в свой родной город и пронес эту любовь через всю свою жизнь. Некоторые исследователи считают, что родители Копленда были родом из Витебска, чем и обусловлен выбор темы сочинения.