Поколение звезд

Известный российский виолончелист, заслуженный артист России Борис Андрианов представляет в Нижнем Новгороде творческий проект «Поколение звезд», проходящий при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и автономной некоммерческой организации «Новый век». 
Более 15 лет Борис Анатольевич Андрианов — художественный руководитель и идейный вдохновитель проекта — организует концерты молодых талантливых музыкантов в различных городах и регионах России. Главная задача одной из самых престижных музыкальных инициатив — расширение географии концертов классической музыки по территории России, возвращение классики в лучшем исполнении в города страны и демонстрация высочайшего потенциала современной отечественной музыкальной культуры. За реализацию этого проекта в 2009 году Борис Андрианов был удостоен Государственной премии Российской Федерации в области культуры.
В нижегородской программе «Поколение звёзд» на сцене Концертного Пакгауза принимают участие Заслуженные артисты России скрипачка Ольга Волкова и виолончелист Борис Андрианов и оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина под управлением Любови Носовой. В программе прозвучат сочинения венгерских композиторов Белы Бартока и Эрнё Донаньи и грузинского композитора Гии Канчели.

В ряду лирических реплик начала ХХ века стоит Концерт для скрипки с оркестром №1 Белы Бартока (Béla Viktor János Bartók 1881-1945). Появление Концерта сопровождает романтическая и грустная история. В 1907 году молодой композитор влюбился в девятнадцатилетнюю скрипачку Штеффи Гейер. 6 сентября он адресует девушке письмо с нотной строкой «до диез-ми-соль диез-си диез» и словами: «Это Ваш лейтмотив». Вскоре появляется посвященный Гейер Концерт для скрипки с оркестром, состоящий из двух частей. И если первая из них — нежна и гармонична, то во второй угловатый ритм и гротесковые интонации ясно отвечают на вопрос о финале этой истории любви. Штеффи так и не исполнила концерт, но и не вернула сочинение, не желая, чтобы кто-то его сыграл. После смерти Гейер и согласно её воле рукопись Концерта Бартока получил швейцарский дирижер Пауль Захер с условием, что солировать будет скрипач Ганс Шнеерберг, которые впервые исполнили Концерт для скрипки с оркестром №1 в Базеле на фестивале Бартока 30 мая 1958 года.

Композитор Эрнё Донаньи (Ernő Dohnányi 1877–1960) — ярчайшее явление не только венгерской, но и мировой музыкальной культуры. Одаренный пианист, в 11 лет Донаньи дал свой первый сольный концерт, в программу которого вместе с произведениями Шопена, Мендельсона, Листа вошли и его собственные сочинения. В 1897 году он окончил Будапештскую академию музыки, где его одноклассником был Бела Барток. Донаньи дирижировал Венским симфоническим оркестром, преподавал в Высшей школе музыки в Берлине, был директором Высшей школы музыкального искусства имени Ф. Листа и Музыкальной академии Ференца Листа в Будапеште, организовал первый Международный фортепианный конкурс Ференца Листа. Донаньи — автор опер и балетов, симфонической и камерной музыки. В 1933 году он написал одно из самых популярных оркестровых сочинений — «Symphonic Minutes» / «Симфонические минуты», появление которого тесно связано с привязанностью композитора к музыкальному театру. Донаньи мечтал о сценическом воплощении сюиты «Ruralia Hungarica» / «Сельский праздник в Венгрии», написанной им в 1923 году и оркестрованной в 1924. Но «Ruralia Hungarica» была слишком непродолжительной. И тогда через 10 лет Донаньи пишет «Симфонические минуты» — сюиту из 5 коротких частей. В 1933 году на концерте, посвященном 80-летию оркестра Будапештского Филармонического общества, состоялась премьера виртуозной, красочной, сценически эффектной «Symphonic Minutes». Публика и коллеги были в восторге. «Сплошная гармония, форма и легкость, которая резвится в одном месте, капризна в другом, и чистая песня в третьем; когда она остроумна, она также дика, другими словами, это дивертисмент, который не только развлекает ум, но и возвышает душу. Он завораживает и освобождает», — написал о Донаньи известный венгерский музыкальный критик Аладар Тот. В 1934 году в Будапештском оперном театре состоялась премьера балета на музыку «Ruralia Hungarica» и «Symphonic Minutes».

Грузинского композитора Гию Александровича Канчели (1935-2019) называли «Маэстро тишины» за необъяснимую способность его музыки концентрировать неподвижность и погружать слушателей в безвременное пространство собственных чувств, отключая от суеты. В его творческом багаже симфонии и камерная музыка, хоровые сочинения и опера. А еще Канчели — один из самых кинематографических композиторов XX-XXI веков. Он написал музыку к почти 100 фильмам, и каждый из созданных саундтреков не менее информативен и эмоционален, чем действо на экране. В ряду самых гармоничных союз двух друзей — композитора Гии Канчели и Георгия Данелии,  режиссера культовых фильмов «Не горюй», «Мимино», «Кин-дза-дза», «Слезы капали»…  По мотивам двух последних Канчели в 2000 году написал трогательную «Маленькую Данелиаду» для симфонического оркестра. Вот как вспоминает об этом Георгий Данелия в своей книге «Тостуемый пьет до дна»: «Знаменитый скрипач Гидон Кремер попросил Канчели написать пьесу для симфонического оркестра по мотивам музыки «Кин-дза-дза» и «Слезы капали». Гия написал. И поскольку ее впервые исполнили в Германии, назвал «Айне кляйне Данелиада». И написал ее так, что по музыке оркестранты во время исполнения несколько раз должны пропеть «Ку». (Что оркестранты делают с большим удовольствием.) На эту музыку поставили в Вене и балет. Там это «Ку» уже поет женский хор».

Последней прижизненной мировой премьерой Маэстро Гии Канчели стал Концерт для виолончели T.S.D. Он впервые прозвучал в Москве 11 ноября 2018 года на фестивале «Vivacello», посвященном памяти Мстислава Ростроповича. Концерт был написан специально для «Vivacello» и его руководителя, выдающегося виолончелиста Бориса Андрианова, который и стал первым его исполнителем. Канчели не смог быть на премьере, но передал видеопослание гостям и участникам фестиваля: «T.S.D. — это «Тоника. Субдоминанта. Доминанта». Я всегда писал предельно простую музыку и никогда не был так называемым авангардистом. Но сейчас, на 84−м году жизни, у меня появилось желание эту простоту довести до… я даже не знаю, до чего. А цель — мне очень хочется, чтобы музыка, написанная с помощью этих трёх ступеней, была бы слушаемой. Я должен сказать, что человек я счастливый. В том смысле, что в моей жизни были исполнители, которых можно называть великими. Я не буду их перечислять. Даже если кто-то из них не моего возраста, моложе, все-таки — мы одна генерация. А Борис Андрианов — это следующая генерация. И он с моей музыкой на ты, что меня очень радовало». Виолончельный концерт T.S.D. ­— исповедальное размышление человека, который много видел и пережил, о мечте и реальности, устремлениях и судьбе, планах и итоге жизни. Музыка по-канчелиевски философская, где медитативное созерцание сменяется вспышкой эмоций, которую гасит мудрость и нежность прекрасной музыки «Маэстро тишины».

Родилась во Владивостоке. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора, народной артистки РФ И. В. Бочковой), Кёльнскую высшую школу музыки (классы З. Брона и Б. Келемена), обучалась в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе (класс О. Дюме), совершенствуется под руководством Э. Вульфсона в Швейцарии.
В 2016–2021 — концертмейстер Симфонического оркестра Мариинского театра. 
С 2021 — первый концертмейстер оркестра Михайловского театра. 
С сезона 2022/23 — концертмейстер оркестра musicAeterna.
Выступала с М. Ростроповичем, Т. Курентзисом, В. Зивой, Д. Вайлерштайном, Ю. Франтцем, Г. Дудамелем, С. Озавой, Д. Гатти, В. Гергиевым, А. Рудиным, М. Венгеровым, Э. Вирсаладзе, И. Бочковой, В. Репиным, С. Сондецкисом, В. Федосеевым, Д. Беллом, О. Мустоненом, П. Цукерманом, П. Копачинской, Д. Синьковским, С. Кочановским, А. Коробейниковым, И. Голаном.
Регулярно дает мастер-классы в России, Германии, Австрии, Италии, Испании и Бельгии.
Играет на скрипке «Нестор» (экс-Роде) работы Антонио Страдивари (1735).

Борис Андрианов (виолончель)
Заслуженный артист России (2016)
Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф»
Лауреат международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна)

Родился в 1976 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора, народной артистки СССР Н.Н. Шаховской) и Высшую школу музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Д. Герингаса). 
Выступает с ведущими оркестрами и дирижерами, среди которых В. Гергиев, В. Федосеев, Ю. Симонов, П. Коган, К. Пендерецкий, А. Ведерников, Д. Нозеда, Д. Лисс, Р. Кофман, В. Петренко, Ш. Владар, Д. Юровский, А. Сладковский. Среди партнеров музыканта по камерному ансамблю — Ю. Башмет, М. Пресслер, А. Суванаи, Ж. Янсен, Ю. Рахлин, И. Голан, Д. Мацуев, С. Накаряков, В. Репин, М. Венгеров, А. Любимов, Т. Гринденко и другие. 
Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Эдинбурге (Шотландия), Дубровнике (Хорватия), Кольмаре (Франция), Давосе (Швейцария), Иркутске («Звезды на Байкале»), Транссибирском Арт-фестивале и др. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение».
Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и арт-директор международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве. Художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», основанного во Владимирской области и ежегодно расширяющего географию (в 2021 году фестиваль охватил шесть регионов России, включая Удмуртию, Вологодскую и Новосибирскую области, Крым и Камчатку). 
Активно сотрудничает с современными композиторами, неоднократно представлял премьеры новых сочинений, в том числе Г. Канчели, К. Пендерецкого, Е. Подгайца, М. Беркли, Р. Дюбюньона, А. Розенблата, Д. Соллимы, Вангелиса, А. Рыбникова, П. Карманова, С. Струка, А. Шора и других авторов. 
С 2009 преподает в Московской консерватории. Играет на инструменте работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.
В дискографии артиста — совместный альбом с гитаристом Д. Илларионовым, выпущенный фирмой Delos (вошел в лонг-лист номинантов премии «Грэмми» в разделе «камерный ансамбль», 2003); сонаты Шостаковича и Рахманинова с пианистом Р. Урасиным (в сентябре 2007 отмечены как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone); сонаты для виолы да гамба и клавесина И. С. Баха в транскрипции для виолончели и баяна, записанные с Ю. Медяником («Мелодия», 2015). В 2020-2021 выпущены «Вариации на тему рококо» Чайковского с ГСО Республики Татарстан под управлением А. Сладковского (Sony Classics), Виолончельный концерт Г. Прокофьева с Уральским академическим симфоническим оркестром под управлением А. Богорада (мировая премьера записи) и альбом «Джазовые отражения сюит Баха» с Л. и Н. Винцкевичами, а также записаны все сюиты для виолончели соло И. С. Баха.