Сергей Танеев. К 170-летию со дня рождения

Музыка выдающегося композитора, Сергея Ивановича Танеева (1856-1915)  — пример гармоничного союза творческого вдохновения, глубочайших знаний и опыта. «Вершиной музыкальной Москвы» назвал своего учителя Сергей Рахманинов. «Танеев всегда умеет превращать все личное, субъективное в общечеловечески ценное…», — писал о нем в книге «Русская музыка» композитор и музыковед Борис Асафьев. 
Уже в 9 лет Сергей Танеев начал заниматься в только что открывшейся Московской консерватории у пианиста и композитора немецкого происхождения Эдуарда Лангера. Через пять лет он был уже студентом в классе фортепиано Н. Г. Рубинштейна и в классе композиции П. И. Чайковского. В 1875 году Танеев стал первым выпускником Московской консерватории, окончившим её с Золотой медалью, — столь высоко оценил его успехи Чайковский. С 1878 по 1905 годы Сергей Иванович Танеев преподавал в своей Alma mater фортепиано и композицию. 
С первых композиторских опытов Танеев определил для себя и убеждал в этом своих учеников, что «Никакое человеческое знание не может претендовать на звание истинной науки, если не прошло через математические формулы выражения». Эти слова Леонардо да Винчи стали эпиграфом книги Сергея Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма». Музыкант внимательно изучал работы старых мастеров, анализировал черновики Моцарта, выстраивая стройную систему композиторского письма. Кроме того, Танеев долго обдумывал будущее сочинение, выстраивая подробный план работы над ним. 
В 1898 году была завершена Симфония №4 c-moll — монументальный сонатно-симфонический цикл, построенный по классическим канонам, первые черновики которого датированы 1896 годом. Традиционная последовательность частей Allegro-Adagio-Scherzo-Allegro создает выверенный веками фундамент, на котором композитор на рубеже XIX-XX веков выстраивает драматическое действо, сочетая классическую объективность с порывами романтического стиля. Премьера Симфонии состоялась в Санкт-Петербурге в год её создания. Дирижировал первым исполнением Четвертой симфонии друг Танеева, русский композитор и дирижер Александр Глазунов, которому она посвящена. Мощное звучание оркестра и узнаваемые во всех частях лейтмотивы вызвали у слушателей ассоциацию с симфонизмом Бетховена и Вагнера, а красивые кантиленные темы воспринимались, как наследие великого учителя автора — Чайковского.  «Считаю Вашу симфонию прекраснейшим современным произведением: благородный стиль, прекрасная форма и чудесная разработка музыкальных мыслей», — написал композитору Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Одним из обращений к традициям мирового музыкального искусства в творчестве Сергея Танеева стала Концертная сюита для скрипки с оркестром g-moll. Удивительно, но у композитора, с увлечением изучавшего наследие венских классиков с огромным количеством инструментальных концертов, есть лишь неоконченный фортепианный концерт. Сюита g-moll стала первым и единственным завершенным сочинением для солирующего инструмента с оркестром.  Танеев решил объединить современный исполнительский уровень и стилистику композиторов XVIII века. В концертную сюиту вошли традиционные для эпохи барокко Прелюдия и Гавот, по-русски напевная Сказка с колыбельной внутри, лиричная Тема с вариациями и темпераментная Тарантелла. Эффектная партия солиста создавалась при постоянном участии русского скрипача Бориса Сибора, ученика создателя русской скрипичной школы, Леопольда Ауэра, которому Танеев посвятил новое сочинение. Успешная премьера технически эффектной и мелодически красивой Сюиты для скрипки с оркестром состоялась в 1909 году. Солировал Борис Сибор, дирижировал оркестром Эмиль Купер. В 1910 году Сюита была удостоена Глинкинской премии, ежегодно вручавшейся русским композиторам за лучшее сочинение.