Тишина и память

Тишина – пожалуй, то, о чем больше всего мечтал композитор Дмитрий Шостакович, которому иногда приходилось спать одетым и держать «тревожный чемоданчик» у порога своей квартиры на случай ночного ареста НКВД. Концерт станет размышлением о природе счастья и тишины, о внешнем оптимизме, за которым кроются глубокие внутренние переживания. В программе – сочинения Дмитрия Шостаковича довоенных и послевоенных лет, музыкальное «приношение» Шостаковичу композитора Владимира Горлинского и оркестровые скетчи о тишине Бернда Алоиса Циммермана.

Праздничная увертюра была написана Дмитрием Шостаковичем (1906-1975) в 1947 году к 30-летию Октябрьской революции. «В этом произведении,— рассказывал композитор, — я хочу передать настроение человека, прошедшего через тяжелые испытания военных лет, победившего врагов Родины и теперь восстанавливающего свою страну. Я хочу воплотить в музыкальных образах пафос мирного труда на стройках новой пятилетки. В увертюре нет острых драматических конфликтов. Ее темы напевны, разнообразны ее оркестровые средства». Однако впервые сочинение с таким названием прозвучало в 1954 году, поэтому история его создания до сих пор не ясна.
Праздничная увертюра была включена Шостаковичем в программу единственного концерта, в котором он выступил в качестве дирижера. Выступление состоялось на фестивале «Современная музыка» в Горьком в 1962 году.  

Музкальным «приношением» Дмитрию Шостаковичу станет композиция Владимира Горлинского (род. 1984). «Контрафорсы» — пьеса для большого симфонического и электронного оркестра. В основе пьесы — противопоставление оркестрового и электронного звучания. Первый пласт связан с образом «звука с земли» — материального, телесного, человеческого; второй — с образом «небесного звука», приходящего сверху и отовсюду. 
В кораблестроении контрафорсы — важные конструктивные элементы, выполняющие функцию распорок: они укрепляют различные части судна и повышают его прочность.

Композитор говорит: «Я представляю героя пьесы путешествующим на старинном корабле. После огромного шторма — кризиса первой половины пьесы — наступает опустошение. Затем — новый, ещё более сильный шторм. После него постепенно возникает ощущение «Новой земли» — странного неведомого мира. Именно этот переход связывает «Контрафорсы» с моим восприятием музыки Дмитрия Шостаковича: шквал и буря доходят до исступления, до низшей точки формы, но затем находятся силы увидеть нечто новое и неизведанное — возможно, не всегда удобное. Мировая премьера «Контрафорсов» приурочена к 120-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича.

Два раздела пьесы имеют подзаголовки: «Море Кризисов» — тёмная базальтовая равнина на Луне, расположенная неподалёку от Моря Спокойствия. «Озеро Надежды» — финальный фрагмент пьесы, его название отсылает к небольшому лунному морю. В партии электроники здесь используется созданная мной микротональная гармоническая система — своего рода новый мир в музыкальном измерении. Она основана на повторяемости интервалов и тяготений, образующих микротональные последовательности, выходящие за пределы октавы».

Оркестровые скетчи «Тишина и обратный путь» Бернда Алоиса Циммермана (1918–1970) стали предпоследним оркестровым произведением немецкого композитора-авангардиста.  Находясь в постоянном поиске своего музыкального предназначения, Циммерман писал оперную, камерную и симфоническую музыку. Премьера его оперы «Солдаты» и оратории «Реквием по юному поэту» прошли с огромным успехом. Однако, наблюдая крушение гуманистических идеалов, которые он пропагандировал в своем творчестве, и страдая серьезной болезнью глаз, Циммерман свёл счёты с жизнью в 1970 году.

В 1936 году в карьере Дмитрия Шостаковича произошел болезненный срыв. После выхода статей «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь», яростно критиковавших  творчество композитора, Шостакович был в официальной «опале». Ему пришлось отказаться от исполнения грандиозной Четвертой симфонии и пытаться найти приемлемую для себя форму диалога с государственным аппаратом. Результатом стала Пятая симфония, в которой композитор дистанцируется от своего прошлого и обращается к «консервативному» стилю высказывания. Симфония написана нарочито оптимистично, что повлекло за собой клишированные отзывы в прессе: «оптимистическая трагедия», повествование об «утверждении оптимизма как мировоззрения», о «становлении личности» в условиях социализма. Однако друзья композитора воспринимали торжественный апофеоз финала двойственно. 
Симфония положила начало творческому союзу Дмитрия Шостаковича и Евгения Мравинского, который дирижировал ее первым исполнением. На премьере симфония снискала оглушительный успех. Очевидцы вспоминали: «Играли в филармонии 5 симфонию Шостаковича. Публика вся выдала и устроила бешеную овацию — демонстративную на всю ту травлю, которой подвергся бедный Митя». Премьера Пятой симфонии повлекла за собой снятие идеологической «опалы» с композитора.