Мария Калинина. Романсы

Концерт в 2-х отделениях

Концертный Пакгауз 

Продолжительность 1 час 40 минут

Исполнители:

Мария Калинина (сопрано)

Елизавета Дмитриева (фортепиано)

*Программа концерта:

1 отделение

1. П. И. Чайковский. «День ли царит» на ст. А. Н. Апухтина (1840-1893), op.47/6 (1880) 

2. П. И. Чайковский. «Мой гений, мой ангел, мой друг» на ст. А. А. Фета (1820-1892), (до 1860)

3. П. И. Чайковский. «Ночь» («Отчего я люблю тебя») на ст. Я. П. Полонского (1819-1998), op.60/9 (1886)

4. Н. К. Метнер. «Цветок» на ст. А. С. Пушкина (1799-1837), op.36/2 (1919)

5. П. И. Чайковский. «Примирение» на ст. Н. Ф. Щербины (1821-1869), op.21/1 (1875)

6. Н. К. Метнер. «Песнь ночи» на ст. Ф. И. Тютчева (1803-1873), op.45/3 (1924) 

7. П. И. Чайковский. «Кабы знала я» на ст. А. К. Толстого (1817-1875), op.47/1 (1880)

8. П. И. Чайковский. «Отчего» на ст. Л. А. Мея (1822-1862), op. 6/5 (1869)

9. Н. К. Метнер. «Ангел» на ст. А. С. Пушкина (1799-1837), op.36/1 (1919)

10. Н. К. Метнер. «Я потрясен, когда кругом» на ст. А. А. Фета (1820-1892), op.24/5 (1911)

2 отделение

1. Н. К. Метнер. «День и ночь» на ст. Ф. И. Тютчева (1803-1873), op.24/1 (1911)

2. П. И. Чайковский. «Я ли в поле да не травушка была» на ст. И. З. Сурикова (1841-1880), op.47/7 (1880)

3. П. И. Чайковский. «Забыть так скоро» на ст. А. Н. Апухтина (1840-1893), (1870)

4. Н. К. Метнер. «Испанский романс» на ст. А. С. Пушкина (1799-1837), op.36/4 (1919)

5. П. И. Чайковский. «То было раннею весной» на ст. А. К. Толстого (1817-1875), op.38/2 (1878) 

6. Н. К. Метнер. «Что ты клонишь над водами» на ст. Ф. И. Тютчева (1803-1873), op.24/2 (1911)

7. П. И. Чайковский. «Ночи безумные» на ст. А. Н. Апухтина (1840-1893), op.60/6 (1886)

8. Н. К. Метнер. «Зимний вечер» на ст. А. С. Пушкина (1799-1837), op.13/1 (1907) 

9. П. И. Чайковский. «Первое свидание» на ст. К. Романова (1858-1915), op.63/4 (1887)

*В программе возможны изменения

16 апреля 2026 года лауреаты международных конкурсов солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Мария Калинина и пианист Елизавета Дмитриева исполнят романсы русских композиторов П. И. Чайковского и Н. К. Метнера на стихи русских поэтов. 

Свои первые камерные вокальные сочинения П. И. Чайковский (1840-1893) написал еще в совсем юном возрасте, сохранив любовь к этому жанру на всю жизнь.  Романсы словно ювелирные миниатюры сконцентрировали в себе самые значительные черты творчества композитора — от масштабной симфонической и оперной драматургии до тщательно выписанных инструментальных нюансов. Чайковский весьма избирательно подходил к текстам для своих вокальных сочинений. Тонко чувствуя «музыку стиха», композитор выбирал для романсового творчества ту литературу, которая была созвучна его переживаниям и происходящим вокруг событиям. Так, например, знаменитый романс «День ли царит» написан на стихи давнего друга Чайковского, поэта Алексея Апухтина после знакомства с прекрасной певицей Александрой Панаевой. Кстати, этот романс с его искренним порывом чувств и одухотворенностью музыковеды считают символом камерного вокального творчества композитора. В основе романса «Кабы знала я» лежат стихи Алексея Толстого в стиле народного плача. Чайковский очень тонко ощутил эту национальную связь и написал гениальное «русское причитание», проходя с героиней состояние от тихого воспоминания до отчаянной жалобы и смиренной безнадежности. Одним из первых опытов композитора в камерно-вокальной лирике стал романс «Мой гений, мой ангел, мой друг», написанный Чайковским еще в годы его обучения в Училище Правоведения. Это — романтическое юношеское признание в любви, когда предмет чувств бережно утаивается, а посвящение скрывается за многоточием. В романсах Чайковского гармонично соединяются принципы европейских романтических миниатюр с их инструментальным началом и интровертностью, и роскошная кантилена, берущая начало от русской песни. Каждый из романсов — целостный драматический спектакль, тонко передающий эмоциональное состояние главного героя. «Мне кажется, что я действительно одарен свойством правдиво, искренно и просто выражать музыкой те чувства, настроения и образы, на которые наводит текст. В этом смысле я реалист и коренной русский человек», — писал П. И. Чайковский. 

Русский композитор Николай Карлович Метнер (1879-1951) стал продолжателем традиций, заложенных в камерно-вокальной лирике П. И. Чайковским. Начало XX века — время смешения стилей, возвращения к классике, поиски новых художественных приемов во всех творческих областях. «Серебряный век» вместил в себя реализм Л. Толстого и А. Куприна, символизм А. Блока, В. Брюсова, новую театральную эстетику Станиславского и Мейерхольда. Композитор А. Скрябин искал пути идеального соединения музыки со всеми видами искусств. Появился жанр «стихи с музыкой». При своем предпочтении классических традиций, Метнер не мог оставаться в стороне от бурных изменений в мировом искусстве. Не зря свои вокальные сочинения он, начиная с 1907 года / 13 опуса, композитор называл «стихотворения». Интересно, что на слова своих современников — поэтов-символистов он написал всего два романса, выбрав строфа А. Белого и В. Брюсова. Основой для вокальных произведений Метнер брал стихи великих русских писателей — А. С. Пушкина. М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета, Ф. И. Тютчева. Символистское стремление к объединению искусств стало одной из главных художественных особенностей творчества композитора. Так в романсе «Я потрясен, когда кругом» ювелирно переданы интонационные особенности стихотворного ритма стихов А. Фета, а фортепианное сопровождение живописно рисует стихию грозы и океана. В «Зимнем вечере» на стихи Пушкина в руках пианиста кружат снежные вихри. Виртуозность и многогранность партии фортепиано превращают вокальные сочинения Метнера в дуэты полноправных партнеров – певца и пианиста. «Стихотворения» Николая Метнера привлекают исполнителей и слушателей красивой вокальной мелодией, богатством приемов и красок в инструментальной партии, гармоничным единством музыки и слова. 

Мария Калинина (сопрано)

Лауреат I степени международного конкурса «World Music Heritage» (2019)

Финалист Международного конкурса оперных певцов «Опералия» (2023)

В 2018 окончила факультет музыкального театра Российского института театрального искусства – ГИТИС (мастерская народного артиста РФ Д.А. Бертмана, класс народной артистки России Л. К. Магомедовой).

С 2020 по 2022 стажировалась в Центре оперного пения им Г. П. Вишневской (класс Народной артистки СССР М. Ф. Касрашвили).

С 2023 – солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Принимала участие в международной музыкальной академии Зимнего фестиваля искусства под руководством Юрия Башмета (Сочи, 2022), в мастер-классах в рамках V международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова (Красноярск, 2022). Участник Международного фестиваля искусств «Стрелка» (Нижний Новгород), Фестиваля современной музыки (Нижний Новгород).

Работала с такими дирижерами, как Т. Курентзис, Д. Синьковский, Ф. Леднев, И. Великанов, Э. Кулиев, А. Лебедев, Я. Ткаленко.

В репертуаре: Татьяна («Онегин» П. И. Чайковского), Кэт Пинкертон («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини), Джульетта (модель), («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбах), Лиза («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Миледи («Любовь д’Артаньяна» М. С. Вайнберга), Лауретта («Джанни Скикки» Дж. Пуччини), Амелия («Бал-маскарад» Дж. Верди), Дездемона («Отелло» Дж. Верди) и другие.

Елизавета Дмитриева (фортепиано)

Лауреат Международного конкурса музыкантов (Польша, 1995)

Лауреат Международного конкурса в городе Сендай (Япония, 2005)

Стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство» (2004-2005)

Обладатель премии «Лучший концертмейстер конкурса» XII Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2019) и конкурса «Хосе Каррерас Гран-При» (2020)

Обладатель премии «Лучший концертмейстер конкурса» XXVII Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (2024)

Родилась в Москве в семье музыкантов. 

В 2006 окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу сольного фортепиано профессора Л. В. Рощиной и по классу концертмейстерского мастерства профессора М. Н. Белоусовой. 

Принимала участие в российских и международных значимых музыкальных событиях: Международный фортепианный фестиваль в Праге (1998), фестиваль Ars Longa в Москве (2001), серия концертов по городам России в рамках художественно-просветительской программы «Новое передвижничество» (2011-2012), музыкальный фестиваль «Орфей» в Випитено (Италия, 2018), Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета (Сочи, 2020-2024)

Работала в качестве концертмейстера в хоровой академии им. А. Свешникова, Музыкальной школе им. С. С. Прокофьева, Международном Славянском Институте, театре-студии имени С. Прокофьева.

С 2012 по 2019 — концертмейстер Молодёжной оперной программы Большого Театра России под руководством Д. Ю. Вдовина. Участвовала в постановке премьеры оперы С. Баневича «История Гая и Герды» (2014) и премьеры Г. Ф. Генделя «Роделинда» (2015) в Большом театре России. Выступала с артистами Молодёжной оперной программы в Бетховенском зале Большого театра, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее.

В качестве дежурного концертмейстера принимала участие в таких конкурсах и прослушиваниях, как Конкурс им. Франсиско Виньяса (2015), NYIOP Moscow Audi-tions (2014, 2015), NEUE STIMMEN (2013, 2015).

Работала с такими дирижёрами, как М. Юровский, В. Спиваков, В. Федосееев, К. Мулдс, Д. Сарипанти, Ф. Чижевский и с такими режиссерами, как А. Жагарс и П. Карран.

Участвовала в мастер-классах известных музыкантов и педагогов: А. Аморетти, С. Скигин, Л. Орфёнова, Ф. Шофрин, Е. Образцова,  Е. Нестеренко, Д. Вдовин, С. Нестеренко, М. Гулегина, И. Илья, Н. Шикофф, М. Касрашвили, Е. Визор, Р. Кёрнер, С. Шварц, И. Богачёва, Э. Мартен, А. Дзедда, Д. Зола, Э. Паласио, Э. Видаль, Д. Блэкбёрн, Д. Корчак, Р. Кукки, Д. Лагаюзер, Э. Паласио, А. Якимов. 

Много выступала в Москве и других городах России, за рубежом (Германия, Польша, Япония, Италия), играла с оркестрами под управлением В. Понькина, И. Жукова, с оркестром Сендайской государственной Филармонии, участвовала в ансамблях (трио, дуэты). 

Участвовала в постановке мюзиклов «Норд-ост» и «Кошки».  

В 2023 в качестве музыкального руководителя приняла участие в совместном проекте фестиваля «Золотая маска» и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина — постановке вокального цикла Арнольда Шёнберга «Книга висячих садов» (режиссёр — Борис Юхананов).

С 2020 тесно сотрудничает с благотворительным фондом поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой», регулярно принимает участие в проведении Международной творческой школы вокального мастерства Елены Образцовой.

Возраст12+

Длительность1 час 40 минут с одним антрактом

РепертуарКонцерт

НаправленностьКонцерт