И.С. Бах. Сюиты и Кантаты

28 января 2027 года в Концертном Пакгаузе состоится второй концерт из цикла «И. С. Бах. Сюиты и Кантаты». В исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Галины Круч и Александра Воронова и оркестра La Voce Strumentale под руководством Дмитрия Синьковского будут звучать кантаты и оркестровые сюиты великого немецкого композитора, гения эпохи барокко Иоганна Себастьяна Баха. Его сочинения отделяют от нас более трёх веков, но их страсть и драматизм, великолепие оркестровых тембров и масштаб форм звучат вне временных рамок, требуя от современных исполнителей технического и кантиленного совершенства.  
«В этих поэтических контрастах величественного и беспечного, тяжеловесного и грациозного, грубовато-повседневного и одухотворенно-мечтательного (арии) нам слышатся первоистоки Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шуберта, Шумана и Брамса. Но сюиты весьма примечательны и в другом отношении: в них сказалась красота баховской инструментовки», — такая характеристика оркестровых сюит И. С. Баха принадлежит российскому музыковеду К. К. Розеншильду. В ней очень точно передана вневременная гениальность композитора, чья музыка включила в себя и утонченную лирику романтизма, и стройность классических форм, и аффект барокко.

Бах не оставил точных дат на рукописях многих своих сочинений. Но исследователи его творчества считают, что оркестровые сюиты были написаны им в Кетенский период. Причем 3 и 4 из них связали завершение пребывания при дворе принца Ангальт-Кетенского Леопольда и начало службы кантором в церкви святого Фомы в Лейпциге. Эти сюиты объединяет не только тональность ¬— обе написаны в торжествующем Ре мажоре, но и насыщенная оркестровка.  К привычному в XVIII веке звучанию кантилены струнных присоединяются медные духовые, создающие атмосферу помпезных светских балов. Надо сказать, что основу оркестровых сюит, или, как называл их сам автор — увертюр, составляют французские танцы. Но гений Баха не позволил танцевальной музыке стать только лишь блистающей мишурой, — в каждой части сюит он заставляет слушателей напряженно следить за развитием мелодии, её споров и слаженных дуэтов со сдержанным контрапунктом. В Сюите №3 вторым номером идет знаменитая Air / Ария, которую исполняют только струнные инструменты. Её совершенство и трогательная нежность сделали Air одним из самых популярных сочинений мировой музыки. Она звучит в фильмах и спектаклях. Через полтора века после создания Арии «немецкий Паганини», скрипач-виртуоз Август Вильгельм транспонировал её в До мажор и исполнил на четвертой скрипичной струне, дав знаменитой музыке новое имя — «Ария на струне соль» и новую жизнь в сольных программах великих музыкантов. 

В 1723 году Бах выиграл конкурс на место кантора церкви Св. Фомы в Лейпциге, став вместе с этим музыкальным руководителем городских церквей. Начался непростой, но самый плодотворный Лейпцигский период, продлившийся до конца жизни композитора. Здесь Бах написал большое количество духовной музыки — «Страсти по Иоанну», Страсти по Матфею», Мессу си-минор, годовые циклы кантат. К празднику Сретения Господня Бах сочинил кантату «Ich habe genug» / «С меня довольно» BWV 82 для баса и солирующего гобоя, которая впервые прозвучала на службе 2 февраля 1727 года. Красивейшие арии и страстные речитативы, написанные для баса,  адресуют слушателей к памяти Симеона Богоприимца, принявшего Иисуса из рук Девы Марии. Композитор несколько раз сам руководил исполнением «Ich habe genug», считая её одним из лучших своих творений.  «…мгновение, когда тело и душа обретают покой, смирение и полную гармонию. Бах воплощает в музыке это ощущение покоя и покорного смирения, которое невозможно передать словами», — сказал об этой кантате исследователь творчества Баха, британский музыковед Джулиан Минчем. 
 
Премьера Кантаты «Jauchzet Gott in allen Landen!» / «Ликует бог по всей земле!» для сопрано, трубы, струнных и континуо BWV 51 состоялась 17 сентября 1730 года. Историки музыки предполагают, что она была написана несколько раньше, но причина её создания так и осталась неразгаданной. Радостный первый номер и яркий финал кантаты говорят о её предназначении для исполнения в праздничные дни — и духовные и светские. Возможно, что текст для «Jauchzet Gott in allen Landen!» написал сам композитор, поделившись с помощью музыки и слов своими мыслями и чувствами о вере и человеке. И только в заключительной арии звучат строки лютеранского гимна «Nun lob, mein Seel, den Herren» / «Ныне хвала, душа моя, Господу» немецкого теолога и реформатора Иоганна Граманна (Полиандра). Кантата BWV 51 входит в число самых исполняемых духовных кантат. Она не только прекрасна по звучанию, но чрезвычайно сложна технически, особенно для солирующих сопрано и трубы. Кто исполнял вокальную партию, не известно, возможно в окружении композитора была талантливая певица, способная справиться с этой партией. Инструментальное соло, скорее всего, исполнял Готфрид Райхе (Gottfried Reiche 1667-1734) — главный трубач Баха с 1723 года и до своей смерти. Сегодня Кантату BWV 51 включают в свой репертуар выдающиеся музыканты, демонстрируя виртуозную технику и безупречную кантилену. Джулиан Минчем о кантате «Jauchzet Gott in allen Landen!»: «Должно быть, в XVIII веке она звучала невероятно воодушевляюще, и сегодня она не утратила своей живости и энергичности. Действительно, многие любители Баха, скорее всего, знают ее, даже если их знакомство с кантатным репертуаром в целом довольно поверхностно». В исполнении кантаты на сцене концертного Пакгауза примут участие солистка нижегородской оперы Галина Круч и итальянский музыкант, один из лучших трубачей мира Габриэле Кассоне.

Габриэле Кассоне (труба, Италия)
Окончил Государственную консерваторию музыки имени Якопо Томадини (Ундине, Италия) по классу трубы у Марио Катены, по классу композиции у Лучано Шайи.
Известен во всем мире как исполнитель на исторических инструментах (натуральная труба эпохи барокко, классическая труба с клапанами, труба с поворотным вентилем и поршневой корнет), и как современный музыкант. Играет на трубах, корнетах и флюгельгорнах Куртуа.
Первый исполнитель многих произведений для трубы итальянского композитора Лучано Берио.
Выступает с ансамблем L'Ensemble Intercontemporain под руководством Пьера Булеза, знаменитым тромбонистом Кристианом Линдбергом, в дуэте с известным итальянским органистом и клавесинистом Антонио Фриге, с которым вместе основали ансамбль барочной музыки Pian&Forte.
Известные дирижёры всего мира приглашают Габриэле Кассоне для исполнения самого сложного репертуара для трубы. Британский дирижер Сэр Джон Элиот Гардинер назначил его солистом-трубачом в ансамбле «Солисты Английского барокко» для исполнения всего цикла кантат И. С. Баха и Второго Бранденбургского концерта, а Тон Купман, руководитель Амстердамского барочного оркестра, пригласил его в качестве солиста-трубача для записи ансамбля кантаты И. С. Баха BWV 51.
Давал сольные концерты в крупнейших международных театрах, в том числе в Концертгебау в Амстердаме, в Сите де ла Музик в Париже, в Ла Скала в Милане, в Моцартеуме в Зальцбурге, в нью-йоркском Карнеги-холле, в зале Королевы Елизаветы в Лондоне и в венском Концертхаусе. 
Участвовал в записи более двадцати известных компакт-дисков с репертуаром, охватывающим период от эпохи барокко до современности.
Регулярно проводит международные мастер-классы в качестве приглашенного профессора в Академии Санта-Чечилия в Риме, в Европе и США. Является постоянным членом жюри престижных международных конкурсов по всему миру.