Ярость, смирение и смех
30 сентября 2026 года Фестиваль «Современная музыка» продолжится произведениями, которые запечатлели ХХ век во всем многообразии. В исполнении басов Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Александра Воронова, Матвея Пасхальского, Сергея Теленкова и Кирилла Логинова, концертмейстера Ольги Бочкаревой и хора театра под руководством главного хормейстера Арины Мирсаетовой прозвучат произведения швейцарского композитора Франка Мартена и русского композитора Дмитрия Шостаковича. Практически ровесники, проживавшие одинаковые мировые катаклизмы и достижения, они оставили документально достоверные и художественно красочные свидетельства о современных им событиях.
Вера и Музыка сопровождали швейцарского композитора Франка Мартена (1890-1974) с рождения. Появившись на свет в семье протестантского пастора, Мартен сам научился играть на фортепиано и уже к 10 годам начал сочинять музыку. Потрясением для мальчика стали «Страсти по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха, на исполнении которых ему посчастливилось попасть. Диалог Бога и Человека стал главной темой творчества Франка Мартена. В 1922 году он пишет Мессу для двойного хора на канонические тексты. «В то время я не знал ни одного хорового дирижера, который мог бы заинтересоваться этой мессой. Я никогда не представлял её Ассоциации музыкантов Швейцарии для исполнения на одном из их ежегодных мероприятий. На самом деле, у меня не было никакого желания исполнять эту мессу, так как я боялся, что это сочинение будут оценивать на чисто эстетическом уровне. Что касается меня, то это был вопрос между Богом и мной. Я чувствовал, что мой религиозный пыл должен оставаться моим частным делом и не поддаваться влиянию общественного мнения», — вспоминал композитор. Только через сорок лет он передал свое сочинение для исполнения. Премьера Мессы для двойного хора состоялась в ноябре 1963 года в Гамбурге. Красивая возвышенная музыка, безупречная хоровая фактура сделала Мессу Франка Мартена одним из самых исполняемых сочинений хорового репертуара.
Дмитрий Шостакович (1919-1976) по абсолютному своему убеждению и мировосприятию принадлежал России и русской культуре. Все, что происходило в стране, отзывалось в композиторе остро, часто болезненно, отражаясь в звуках и гармониях. В 1951 году Шостакович пишет 10 поэм для хора на стихи революционных поэтов конца XIX и начала XX века. В цикле звучат стихи авторов, которые были скорее апологетами революционного движения, чем поэтами. Шостаковича в их текстах привлекли искренность и убежденность. В партитуру Поэм вошли темы известных революционных песен «Смело, товарищи, в ногу», «Замучен тяжелой неволей», «Варшавянка». Композитор писал о своем сочувствии борцам за свободу 1905 года, о потерях и единении перед лицом беды. 10 октября 1951 года в Большом зале Московской консерватории в исполнении Государственного хора русской песни и хора мальчиков Московского хорового училища впервые прозвучали «Десять поэм для хора». Дирижировал премьеры выдающийся музыкант и хормейстер Александр Васильевич Свешников, который вспоминал: «Сорокаминутное произведение сделано было блестяще, но интонационно очень трудно. Его нужно было научиться не распевать, а произносить. На репетиции хора «Девятое января» деликатный Шостакович, остановив нас на словах «Обнажите головы!», попросил: «Выкрикните их! Истошно выкрикните!». Этот хор стал центром концерта…».
Совсем другие ощущения испытывал Дмитрий Шостакович, работая над «Антиформалистическим райком». В 1948 году, оказавшись в центре правительственной кампании против формализма в музыке, композитор пишет мини-оперу, посвященную собранию чиновников от искусства и музыкальных деятелей с повесткой «реализм и формализм в музыке». Когда-то русский композитор Модест Мусоргский создал «Раёк», где, как в одноименном ярмарочном аттракционе, возникали пародийные портреты противников «Могучей кучки», и почти сразу с успехом представил его публике. Шостакович, он же и автор текста, под персонажами своего сатирического «Райка» настолько узнаваемо изобразил значительных государственных деятелей, что прекрасно осознавал невозможность и опасность не только исполнения, но и издания произведения. «Раёк» был надежно спрятан в рабочем кабинете композитора и впервые прозвучал только в 1989 году — 12 января в Вашингтоне, а 25 сентября, в день рождения Шостаковича, в Большом зале Московской консерватории. Остроумное цитирование разножанровой музыки — от оперы до народных песен, точное копирование характерных интонаций и фраз изображаемых героев, безупречное владение классическими и новаторскими приемами сделали «Антиформалистический раёк» Шостаковича произведением вне времени и пространства, актуальным, пока живы пустое тщеславие, самолюбование и неудержимая жажда власти и бессмысленного контроля. В 1993 году в журнале «Наше наследие» впервые был опубликован литературный вариант «Антиформалистического райка» со словами «Автора предисловия, кандидата изящных наук П.И. Опостылова»: «Судя по всему, это произведение, по причинам мне неизвестным, осталось незаконченным. Несмотря на принятые меры (были опрошены все композиторы, писатели и поэты), авторов (автора? — П.О. ) музыки и текста обнаружить не удалось. Однако выдающиеся качества как музыки, так и текста, заставляют нас считать, что мы имеем дело с выдающимся произведением».
