Битвы и любовное безумие в музыке немецкого барокко

«Битвы и любовное безумие в музыке немецкого барокко»   

Концерт в 1-ом отделении

Концертный зал «Пакгауз» 

Продолжительность 1 час 30 минут

Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина

Кристина Траулько, концертмейстер оркестра

Александр Феодосьев

Элина Феодосьева 

Мария Балабух 

Василий Журкин 

Мустафа Велиула 

Анастасия Гвоздарева 

Ирина Панова 

Андрей Ильин 

Ирина Ганичева 

Владислава Кравчиня 

Елизавета Ружавинская

Альты:

Константин Хабаров 

Мария Евдокимова 

Сергей Барсегян 

Камила Биккулова 

Дмитрий Мишин

Елена Логинова 

Анастасия Чередниченко 

Анна Прохорова

Тимофей Матвеев 

Филипп Горшков  

Даниил Беликов

Ася Гречищева

Федор Строганов

Мировое музыкальное наследие полно загадок и открытий. Одна из увлекательных страниц искусства XVII века — композиторы немецкого барокко. Еще до Моцарта и Генделя они удивляли и интриговали своих слушателей непривычными тембрами, необычными гармониями, непринятыми формами. А огромное количество сочинений того времени, и еще большее количество музыки, которая до нас не дошла, подтверждают, что музыка вечна. 

В программе «Битвы и любовное безумие в музыке немецкого барокко» прозвучат сочинения композиторов, которые формировали культуру Германии и Австрии XVII века.

Генрих фон Бибер (Heinrich Ignaz Franz von Biber 1644-1704), родившийся  на территории современной Чехии, прославился как исполнитель и композитор в Австрии.  Ему не было еще 20 лет, когда он стал известным скрипачом-виртуозом. Естественно, что он, начав писать музыку отдавал предпочтение именно струнным инструментам, наполнив свои сонаты для скрипки довольно сложными пассажами. А еще композитор обладал прекрасным чувством юмора. В  сюите «Battalia» он забавно изобразил «беспутную компанию», использовав такую привычную в XX веке политональность, заставил струнных стать «ударными». Но это не помешало ему завершить сюиту трогательной, печальной и искренней «Lamento der Verwundten Musquetirer» / «Плач над ранеными мушкетерами». Конечно, творчество Бибера не ограничилось музыкой для струнных: он — автор месс и опер. Немецкий композитор Пауль Хиндемит назвал Генриха фон Бибера «Величайшим композитором добаховской эпохи». 

Выдающийся австрийский музыкант Иоганн Шмельцер (Johann Heinrich Schmelzer ок. 1623-1680) стал первым немецким композитором, опубликовавшим сборник своих скрипичных сонат, вмешавшись в единовластие итальянцев в этом виде творчества. Один из путешественников назвал его «едва ли не самым выдающимся скрипачом во всей Европе». Шмельцер был официальным композитором коронации императора Леопольда I во Франкфурте и его музыкальным советником. В богатом творческом наследии композитора около 500 сонат, духовных сочинений, сюит, опер и балетов. Скорее всего, именно у Шмельцера учился Генрих фон Бибер.

Немецкий композитор Иоганн Розенмюллер (Johann Rosenmüller 1615-1684) — автор вокальных и инструментальных сочинений, церковной музыки. Он служил кантором в Лейпцигской церкви св. Николая, жил и работал в Венеции, затем, вернувшись в Германию, стал  капельмейстером при дворе Антона Ульриха Брауншвейг-Вольфенбюттельского. Как и творчество многих композиторов, от которых нас отделяет не один век, его сочинения были практически забыты. Музыка Розенмюллера вернулась в современный репертуар только в 80-е годы XX века.

Одним из композиторов барокко, который стал почитаем при жизни, был Иоганн Пахельбель (Johann Pachelbel 1653-1706). Его органные произведения были невероятно популярны. Пахельбель служил органистом в Вене, Айзенахе, при Вюртембергском дворе в Штутгарте, Нюргберге. Он обучал музыкальным наукам Иоганна Кристиана Баха, старшего брата великого И.С. Баха. Пахельбель написал огромное количество духовной и светской музыки — от хоралов до танцевальных сюит. И как многие его современники, композитор был забыт почли на два века. В современной камерной музыке Канон D-dur, написанный в излюбленной им вариационной форме, стал одним из самых исполняемых произведений Пахельбеля, как и сопровождающая его грациозная восхитительная, техничная Жига.  

Георг Муффат (Georg Muffat 1653-1704) — композитор эпохи барокко, чье творчество нам вернул XX век. Муффат соединил в своих сочинениях традиции Австрии, Франции и Италии, служил органистом в Вене, Праге, Зальцбурге, Пассау. Он учился у Жана Батиста Люлли и был знаком с итальянским композитором Арканджело Корелли. Concerto Grosso последнего вдохновили Муффата на создание в этом жанре ярких, чувственных, красивейших произведений. «Ноты, струны и прекрасные музыкальные звуки диктуют мне направление, и, поскольку я смешиваю французскую манеру с немецкой и итальянской, я не начинаю войну, но, скорее, начинаю прелюдию к единению, к драгоценному миру, желанному всеми людьми», — писал о своей музыке Георг Муффат.