История театра
Ключевые вехи Нижегородского государственного академического театр оперы и балета имени Александра Сергеевича Пушкина
В 2025 году Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина отметил 90-лет со дня основания, и это значимый праздник на культурной карте России, ведь во многом именно благодаря деятельности театра Нижний Новгород получил звание «Культурной столицы» в 2024 году.
Театр имеет богатую историю, достигшую кульминации с приходом нового художественного руководства в 2022 году. Сейчас масштабные музыкальные фестивали «Стрелка», «Современная музыка» и «Болдинская осень», концерты, спектакли и выставки собирают гостей из Москвы и других городов России.
Меньше чем за четыре года выдающиеся российские режиссёры и балетмейстеры поставили здесь 12 оперных и 6 балетных спектаклей, театр получил самые престижные российские театральные премии — «Золотая маска», «Онегин», CastaDiva, BraVo.
Ведущие деятели российского и зарубежного искусства выбирают Нижегородский театр оперы и балета как исключительное место для реализации своих проектов, и неудивительно, ведь театр открыт самым разным экспериментам и инновациям. Но с чего же всё начиналось?
Народный дом
1903Театральное дело в Нижнем Новгороде особенно бурно стало развиваться с 1798 года, когда князь Шаховской привёз в город свою труппу крепостных актёров и открыл первый публичный театр.
Настоящий расцвет театральной жизни Нижнего Новгорода пришёлся на конец XIX – начало XX веков. Огромной популярностью среди нижегородцев и гостей города пользовался Ярмарочный театр, на сцене которого выступали лучшие силы Москвы и Петербурга.
Серьёзную конкуренцию Ярмарочному театру составлял Новый городской театр, построенный в 1896 году. Он открылся оперой М. Глинки «Жизнь за царя» с участием молодого Фёдора Шаляпина в роли Ивана Сусанина.
5 ноября 1897 года на юбилейном заседании «Общества по распространению начального образования в Нижегородской губернии», членами которого были многие представители местной интеллигенции, было принято решение о строительстве Народного дома. Главными инициаторами идеи были Алексей Максимович Горький, Екатерина Павловна Пешкова, Павел Петрович Малиновский и Елена Константиновна Малиновская.
Павел Петрович Малиновский, коренной нижегородец и талантливый архитектор, спроектировал здание и руководил его строительством, отказавшись от гонорара за свои услуги.
Народный дом возводился на общественные средства и частные пожертвования. Крупный взнос в пользу строительства (10.000 руб. золотом) сделала графиня Софья Владимировна Панина – одна из самых известных благотворительниц и меценатов своего времени в России.
Существенную помощь в сборе средств оказывал А. М. Горький. Так, по его просьбе в Нижний трижды приезжал Ф. Шаляпин и выступал с благотворительными концертами, сборы с которых шли в фонд строительства.
5 сентября 1903 года концертом Шаляпина в Нижнем Новгороде открылся Народный дом. Полторы тысячи зрителей восторженно встретили артиста. В ответ на слова благодарности Шаляпин до земли поклонился нижегородцам.
А. М. Горький стремился создать в Народном доме общедоступный театр высокой культуры, подобный Московскому Художественному. Но, к сожалению, Народный театр, открытый в здании Народного дома, не смотря на высокий спрос публики, просуществовал всего один сезон. В результате финансовой и организационной несогласованности в мае 1904 года труппа была распущена.
Однако, Народный дом и после роспуска труппы продолжал играть значительную роль в общественной и политической жизни города. Во время декабрьского вооружённого восстания 1905 года там помещался Нижегородский комитет РСДРП, штаб Нижегородской дружины и лаборатория по изготовлению бомб.
Позже, вплоть до конца 20-х годов, Народный дом работал как площадка для антрепризных гастролирующих трупп и любительских спектаклей. Кроме того, в зале Народного дома проходили киносеансы.
Концерт был таков, что, наверное, у сотни людей воспоминание о нём будет одним из лучших воспоминаний в жизни. Я не преувеличиваю. Пел Фёдор как молодой бог, встречали его так, что даже и он, привыкший к триумфам, был взволнован. Уезжая — вчера, 7-го, заплакал даже и сказал: “Я у тебя приобщаюсь какой-то особенной жизни, переживаю настроения, очищающие душу... а теперь вот опять Москва... купцы, карты, скука...”. Мне стало жалко его

Первые сезоны
1931-1935В 1931 году в городских газетах сообщалось: в Нижнем Новгороде появится постоянный оперный театр. Городской совет постановил разместить его в здании Народного дома, которое предстояло серьёзно перестроить и приспособить для новой функции.
Работу доверили московскому архитектору Александру Зиновьевичу Гринбергу. Именно он разработал проект реконструкции, расширил и заново организовал зрительный зал, переработал главный фасад здания и фактически придал бывшему Народному дому новый архитектурный образ. Строительные работы начались в июне 1931 года. Процесс оказался долгим и непростым, и лишь к лету 1935 года театр был готов принять зрителей.
Здание, созданное по проекту архитекторов А. З. Гринберга и М. Т. Смурова в результате перестройки дореволюционного Народного дома, было решено в манере господствовавшего тогда направления – конструктивизма. Большие окна, гладкие стены, отсутствие каких-либо декоративных элементов очень характерно для того времени.
1 июня 1935 года Горьковский театр оперы и балета принял первых зрителей. Это был первый новый театр оперы и балета, открывшийся в Российской Федерации.
Первым спектаклем стала опера Дж. Верди «Травиата» в исполнении артистов Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В июле москвичей сменили Ленинградская академическая хоровая капелла и Киевский государственный театр музыкальной комедии.
Все это время шла огромная работа по формированию стационарной труппы Горьковского театра. Первым спектаклем, сыгранным полностью укомплектованной горьковской труппой, стала опера А.П. Бородина «Князь Игорь» Премьера состоялась 24 октября 1935 года. Именно эта дата считается днём рождения Нижегородского (Горьковского) театра оперы и балета.
В первом сезоне было поставлено шесть опер: «Князь Игорь» А. Бородина, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Аида» Дж. Верди, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Риголетто» Дж. Верди и «Паяцы» Р. Леонкавалло, два балета: «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Лебединое озеро» П. Чайковского и балетный дивертисмент.
Театр им. А. С. Пушкина
193726 октября 1935 года в репертуаре Горьковского театра оперы и балета появился первый «пушкинский» спектакль – опера П. Чайковского «Евгений Онегин». Во втором сезоне в «пушкинской» афише появились ещё два названия: «Русалка» А. Даргомыжского (премьера 4 января 1937 года) и «Борис Годунов» М. Мусоргского (премьера 16 февраля). В том же году состоялась премьера первого «пушкинского» балета: «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева.
10 февраля 1937 года, в день 100-летия гибели Пушкина, по решению Горьковского облисполкома Совета депутатов трудящихся театру было присвоено имя поэта. С 9 по 18 февраля 1937 года прошла декада «пушкинских» спектаклей из репертуара театра, которую можно считать прообразом фестиваля «Болдинская осень».
За всю историю Горьковского (Нижегородского) театра оперы и балета на его сцене были поставлены почти все музыкальные спектакли, созданные на пушкинские сюжеты.
Борис Покровский
1937 - 1943В 1937 году в Горький после окончания ГИТИСа, приехал Борис Покровский. Его дипломной работой, представленной в том же 1937 году, стала опера Ж. Бизе «Кармен». Вскоре, в 1938 году, Покровский был приглашён в театр уже как штатный режиссёр, а с 1939 года принял на себя руководство художественной частью. Символично, что его первой постановкой в новой должности вновь стала «Кармен».
Затем последовали другие значимые работы: «Фауст» Ш. Гуно и «Евгений Онегин» П. Чайковского в 1939 году, «Иоланта» П. Чайковского и «Иван Сусанин» М. Глинки в 1940 году, «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, оперетты «Сильва» И. Кальмана и «Холопка» Н. Стрельникова в 1941 году, «Нижегородцы» Э. Направника и «Юдифь» А. Серова в 1942 году, «Алеко» и «Скупой рыцарь» С. Рахманинова в 1943 году.
Опера П. Чайковского «Чародейка» впервые была возобновлена на советской сцене в постановке Б. Покровского в Горьковском театре в 1940 году.
Борис Александрович работал на посту художественного руководителя театра до 1943 года, оставив после себя богатое творческое наследие. Его деятельность сыграла значительную роль в истории театра. Будучи главным режиссёром, он определял репертуарную политику и направления творческого поиска театра. Каждая из 13 постановок Бориса Александровича вошли в историю театра.
Я чувствовал себя в коллективе оперного театра, как чувствуют себя в хорошей семье, у дорогих друзей, более того — у родных и близких людей. Вот такое ощущение благодарности этому коллективу я ношу до сих пор и никогда этого не забываю

Военное время
1941 – 194522 июня 1941 года Отечественная война прервала гастроли театра в Иваново. Возвратившись в Горький, театр раньше обычного открыл седьмой сезон. В годы войны театр являлся центром музыкальной жизни города.
В 1942 году в Горький был эвакуирован Белорусский Большой театр оперы и балета. В том же году состоялась постанова оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» с участием минских артистов. Самостоятельно труппа минского театра поставила оперу «Севильский цирюльник»; в основном – артисты из Белоруссии участвовали в горьковских спектаклях.
В годы Великой Отечественной войны артисты Горьковского театра оперы и балета принимали активное участие в работе концертных фронтовых бригад.
За период с 1941 по 1944 годы было поставлено 16 опер, 6 балетов, 11 оперетт, дано 7400 спектаклей и концертов, состоялось 2200 выступлений в госпиталях и 3000 концертов в воинских частях.
Что касается репертуара, пришли к выводу, что... надо ставить венские оперетты. У нас здесь было много воинских частей. Время военное, а людям, тем не менее, хотелось отдохнуть, послушать хорошую музыку и хороших исполнителей — все это доставляло удовольствие... Нужен был юмор...
Послевоенные годы
С 1947 года возобновились приглашения гастролёров. Выступали солисты ГАБТа: Е. Давыдова, М. Максакова, Л. Масленникова; в 1950 году – И. Козловский. В 1950 и 1953 годах в «Бахчисарайском фонтане» танцевали Г. Уланова, М. Габович и Ю. Жданов, в «Лебедином озере» (1950) – М. Плисецкая и В. Преображенский.
Творческие контакты с Большим театром не прерывались никогда и существуют до сих пор.
Событиями стали выступления в Горьком И. Архиповой, Е. Нестеренко, В. Атлантова, З. Соткилавы, Ю. Гуляева, М. Лиепы, Е. Максимовой и В. Васильева.
С 1976 по 2003 годы главным режиссёром Горьковского (Нижегородского) театра оперы и балета имени А. С. Пушкина являлся Заслуженный артист РСФСР, Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР Отар Михайлович Дадишкилиани. Это был поистине «золотой век» в советской истории театра!
Период 70-х, 80-х и 90-х годов XX столетия совпал с творческим расцветом корифеев горьковской сцены: Народных артистов РСФСР Александра Правилова, Владимира Степанова, Ларисы Зыряновой, Валерия Миклина, народных артистов России - Владимира Ермакова, Владимира Бусыгина, Владимира Бойкова.
Репертуар театра отличался удивительным разнообразием. Помимо неизменных шедевров русской и зарубежной классики особое место в афишах занимали произведения современных авторов, в том числе – композиторов-нижегородцев.
В 1985 году, в связи с 50-летним юбилеем Горьковскому театру оперы и балета имени А. С. Пушкина был вручён Орден Трудового Красного Знамени.
В 1994 году Нижегородскому театру оперы и балета имени А. С. Пушкина было присвоено звание «Академический».
История балета
Первым балетным спектаклем в истории театра стал «Дон Кихот» Л. Минкуса в постановке главного балетмейстера Владимира Кононовича. Премьера состоялась в феврале 1936 года. В сентябре 1935 года театр объявил набор в балетную школу, которую так же возглавил В. Кононович.
20 лет прима-балериной театра была воспитанница школы Людмила Семёнова. В этой школе начинала познавать искусство танца Наталия Золотова, блиставшая на Горьковской сцене с 1949 по 1967 годы, впоследствии – преподаватель Московского академического хореографического училища, воспитавшая таких звёзд, как И. Ниорадзе, И. Лиепа, Л. Рыжова, Н. Ананиашвили и др.
С 1958 по 1965 годы балетной труппой руководила Любовь Серебровская. Этот период в балете называют «золотым».
На протяжении всей истории своего существования театр успешно осваивал не только классический, но и современный репертуар. Наибольшее число постановок произведений современных композиторов приходится на 70-80 –е годы. Именно в этот период в театральную афишу вошли названия балетов «Спартак» А. Хачатуряна (1979 г.), «Любовью за любовь» Т. Хренникова (1983 г.), «Тысяча и одна ночь» Ф. Амирова (1982 г.)
В 1993 г. при Нижегородском государственном театральном училище (колледже) имени Е. А. Евстигнеева создано хореографическое отделение, выпускники которого пополняли балетную труппу театра.
Новейшая история
2022 – н.в.В 2022 году сменилось руководство театра: художественным руководителем стал Алексей Трифонов, главным дирижёром — Дмитрий Синьковский, управляющим балетной труппой — Валерий Коньков.
Со сменой художественного руководства театр взял курс на обновление репертуара в соответствии с современными течениями музыкального театра, наполнение пространства новыми постановками и дополнительными мероприятиями, смену имиджа.
На базе театра был создан новый симфонический оркестр – La Voce Strumentale. В его состав вошли музыканты из одноимённого ансамбля барочной музыки, известные солисты, а также молодые артисты, уже имеющие опыт работы в ведущих оркестрах России. Обновлён состав оперной труппы, куда пригласили лучших представителей современного российского музыкального театра: Надежду Павлову, Венеру Гимадиеву, Айгуль Хисматуллину, Сергея Кузьмина, Константина Сучкова, Сергея Година, Александра Миминошвили и молодых звёзд — Яну Дьякову, Марию Калинину, Валерию Горбунову, Александра Воронова и многих других.
Была реформирована и балетная труппа, теперь в её составе Джотаро и Елизавета Каназаси, Анна Мельникова, Анастасия Никольская, Алиса Карпычева, Татьяна Гусева, Харука Такеми, Сюго Каваками, Татьяна Пельмегова, Максим Просянников и Андрей Орлов.
Сегодня репертуар театра охватывает музыку от барочной до современной и поражает разнообразием даже самых искушенных любителей искусства. Неудивительно, что в 2022 году с огромным успехом прошёл концерт оркестра La VoceStrumentale в Берлинской филармонии.
Концерты и спектакли в новом зале театра — Концертном Пакгаузе — стали магнитом для истинных ценителей музыки. Здесь выступали Теодор Курентзис, Борис Березовский, Вадим Репин, Алексей Любимов, Альбина Шагимуратова, Борис Андрианов, Сергей Скороходов, Аапо Хаккинен, Дмитрий Шишкин, Константин Емельянов, Ольга Волкова, Алексей Тихомиров, Роман Бурденко.
Коллектив театра ежегодно принимает участие в фестивале «Великая Русь»: в 2025 году с огромным успехом прошёл концерт с «лучшим басом мира» Ильдаром Абдразаковым.
Награды, премии и звания
Юрий Красавин — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа композитора. Музыкальный театр» за работу «Пиковая дама. Балет»
Оперная премия CASTA DIVA, Нижегородский театр оперы и балета — лауреат в номинации «Событие года»
Спектакль «Пиковая дама. Балет» вошёл в Золотой фонд театральных постановок России
Нижегородский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина — театр года, по мнению ведущего российского издания о классической и современной академической музыке «Музыкальное обозрение»
Фестивали
Болдинская осень
Единственный в мире фестиваль оперного и балетного искусства, посвященный наследию А. С. Пушкина и взаимодействию классической русской литературы и академической музыки
Современная музыка
Легендарный советский фестиваль, возрожденный командой театра в 2024 году. Репертуар включает в себя классические сочинения XX века и открывает неизвестную музыку прошлого столетия
Стрелка
Фестиваль, представляющий вокальную музыку во всем её временном и жанровом разнообразии: от средних веков до современности, от песен и романсов до опер и ораторий


