Демон гастрономии на курорте
Программа в 2-х отделениях
Концертный пакгауз
Продолжительность 2 часа
В Концертном Пакгаузе в исполнении оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федора Леднева будет звучать послевоенная Европа 20-х годов XX века. В поисках своего пути в искусстве, своего стиля в музыке, своего месседжа к окружающему миру немецкий композитор П. Хиндемит и чешский композитор Б. Мартину создавали произведения, в которых юмор соседствовал с разочарованием, а высочайшее мастерство стало способом сохранения настоящего искусства.
Один из крупнейших композиторов XX века, немецкий неоклассик Пауль Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963) был блестящим скрипачом и альтистом, великолепным дирижером, о котором говорили, что он может исполнить любую партию на любом инструменте и называли «всемузыкант» — «All-raund-musiker». Сочинения Хиндемита охватывают практически все жанры – оперы, балеты, симфонии, камерная музыка. Прекрасно зная мировую классическую музыку, Хиндемит мастерски использовал произведения великих композиторов в своих опусах. В 1925 году, работая концертмейстером оркестра Франкфуртской оперы, Хиндемит написал сочинение на тему Р. Вагнера под названием «Увертюра к «Летучему голландцу», как её играет плохой курортный оркестр в 7 часов утра с листа у фонтана». В ней действительно звучит музыка знаменитой оперы, но как! Оркестр музыкантов, специализирующихся на сопровождении курортных вечеринок и не умеющих играть серьезную музыку, берется исполнить вагнеровскую увертюру. Они очень стараются, но в середине вдруг начинает звучать популярная мелодия «Les Patineurs» / «Конькобежцы» французского короля вальсов Эмиля Вайдтейфеля (Charles Émile Waldteufel 1837-1915), композитора, соперничавшего по известности с самим И. Штраусом. Возможно, музыканты перепутали ноты, а может, задумавшись, перешли на привычный репертуар. Зарабатывая в юности выступлениями в кафе, кинотеатрах, курортных оркестрах, Хиндемит прекрасно знал ту атмосферу, соединяющую талант с находчивостью, а неумение с откровенной халтурой. В «Увертюре» остроумно изложены проблемы «курортного оркестра», только музыкантам, исполняющим её, приходится очень нелегко. Нарушения ритма, несогласованность ансамбля, фальшивые ноты и нелепая динамика тщательно прописаны композитором и требуют от исполнителей предельной точности и высочайшего мастерства. Вот такая шутка Маэстро, подтверждающая его слова, адресованные когда-то издателю: «Можете ли вы использовать фокстрот, бостон, рэгтайм и другой китч? Когда я не могу придумать ничего приличного, я пишу такие вещи».
Между 1921 и 1927 годами Пауль Хиндемит пишет восемь ансамблей и объединяет их названием «Kammermusik» / «Камерная музыка». Благодаря владению композитором многими инструментами и знанию их технических и акустических особенностей, «Камерная музыка» по сути — цикл инструментальных концертов, в которых солируют фортепиано, скрипка, виолончель, альт, viola d'amore и даже орган. Своеобразной увертюрой «Kammermusik» стал ор.24, в который вошли Камерная музыка №1 и Маленькая камерная музыка. В №1 звучат 12 равноправных инструментов — уменьшенная копия оркестра: струнные духовые, ударные, рояль. Необычные гармонические и ритмические сочетания, динамичное движение, неожиданные ассоциативные «высказывания», короткий вой сирены в финале создают созвучное «ревущим» 20-м годам XX века ощущение неотвратимости грядущих событий, далеких от светлого будущего. Премьера Kammermusik No. 1, в нотах которой указано «Посвящается Его Высочеству принцу Фюрстенбергскому», состоялась в июле 1922 года в рамках Дней музыки в Донауэшингене, в резиденции князей Фюрстенбергов. Успех был грандиозным: публика потребовала повторить 3 и 4 части, а Хиндемит упрочил свою репутацию «самого одаренного представителя музыкального авангарда Германии».
В 1922 году Хиндемит продолжает модернистско-экспрессионистские искания, результатом которых стал балет-пантомима «Der Dämon» / «Демон». Он написан по произведению немецкого писателя-экспрессиониста Макса Креля. В исполнении музыки участвуют десять инструментов основных оркестровых групп — струнной и духовой. Звучание присоединившегося к ним фортепиано с успехом компенсирует отсутствие ударных, проявляясь при этом виртуозными пассажами и импрессионистской загадочностью. Хоррор Креля о соблазнении Демоном двух сестер написан в форме излюбленного экспрессионистами приема — чередования коротких танцев. Хиндемит не стал менять имеющуюся форму, изложив сюжет в балете. Только вместо триллера с пугающими сценами композитор предлагает нам философскую историю о слабости человеческой натуры. Успешная премьера балета-пантомимы «Демон» состоялась в Дармштадте в Гессенском Ландестеатре 1 декабря 1923 года под руководством главного дирижера театра Йозефа Розенштока.
Переехав в 1923 году из Праги в Париж, чешский композитор Богуслав Мартину (Bohuslav Jan Martinů 1890–1959) с упоением погрузился в бурлящую событиями культурную жизнь послевоенной Европы. Он изучал творчество Игоря Стравинского, которое считал идеальным отражением современного общества — ритмы индустриальных городов, сольные партии механизмов, ломаные диссонансы людских судеб. Джаз и регтайм, танцевальная музыка многочисленных диксилендов прекрасно вписывались в неординарность сочинений Мартину. Прекрасным материалом для экспериментов, в те годы увлекавших композитора, стали балеты. В 1927 году по либретто известной чешской танцовщицы Ярмилы Крехловой он написал музыку к балету «La Revue de Cuisine (Kuchynska Revue)» / «Гастрономическое обозрение (Кухонное ревю)». В «Kuchynska Revue» действующими лицами становятся Вертящаяся Палочка, Горшок, Крышка, Метла, Скатерть, между которыми кипят любовные страсти — шоу артистов для модного кабаре под соответствующее музыкальное сопровождение, остроумно стилизованное композитором. Первая часть начинается, как увертюра с лейтмотивами главных героев, но заявка на академичность разбивается о веселый наигрыш, напоминающий русскую Камаринскую. Вторая часть носит жанровое определение Танго, но и здесь множество ассоциаций — от многообещающего «симфонического тутти» в начале до популярного Болеро Равеля. В третьей части классические музыканты с блеском исполняют захватывающий чарльстон, покоривший послевоенную Европу. В финале — настоящее смешение жанров: здесь и народные песенки, и чарльстон, и «барочные» секвенции, и классическая струнная кантилена – достойный итог представленного зрителям блестящего ревю. Премьера балета «La Revue de Cuisine (Kuchynska Revue)» / «Гастрономическое обозрение (Кухонное ревю)» состоялась в 1927 году в Праге в постановке Ярмилы Крехловой. Вскоре Мартину собрал из частей балета оркестровую сюиту, которая с большим успехом впервые была исполнена в 1930 году в Париже.
Исполнители:
Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина
Дирижер — Федор Леднев, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
Программа концерта:
1 отделение
П. Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963). «Ouvertüre zum Fliegenden Holländer, wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt» / «Увертюра к «Летучему голландцу», как её играет плохой курортный оркестр в 7 часов утра с листа у фонтана» (1925)
П. Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963). Камерная музыка для 12-ти инструментов op. 24 №1 (1922)
«Sehr schnell und wild» / «Очень быстро и неистово»
«Maessig schnelle halbe. Sehr streng in Rhythmus» / «Умеренно быстрая часть. Очень строгий ритм»
Quartett. «Sehr langsam und mit Ausdruck» / «Очень медленно и с выражением»
Finale: «1921. Lebhaft» / «1921. Живо»
Б. Мартину (Bohuslav Jan Martinů 1890–1959). «La Revue de Cuisine (Kuchynska Revue)» / «Гастрономическое обозрение» H.161a (1927)
Prologue: Allegretto (Marche)
Tango (Lento)
Charleston (Poco a poco allegro)
Finale: Tempo di marcia
2 отделение
П. Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963). «Der Dämon» / «Демон», балет-пантомима по Максу Крелю (Max Krell 1887-1962) op. 28 (1922)
Первая картина:
Tanz des Dämons / Танец демона
Tanz der bunten Bänder / Танец цветных лент
Tanz der geängsteten Schwalben / Танец испуганных ласточек
Tanz des Giftes / Танец злобы
Tanz der Schmerzen / Танец боли
Tanz des Dämons (Passacaglia) / Танец Демона (Пассакалья)
Tanz der Trauer und der Sehnsucht / Танец скорби и тоски
Вторая картина:
Einleitung / Вступление
Vier Tänze des Werbens: a) Tanz des Kindes, b) Tanz des weiten Gewandes, c) Tanz der ganz erschlossenen Orchidee, d) Tanz der roten Raserei / 4 танца ухаживания: а) Танец ребенка, б) Танец широкого платья, в) Танец полностью распустившейся орхидеи, 4) Танец красного неистовства
Tanz der Brutalität / Танец жестокости
Tanz des geschlagenen Tieres / Танец убитого животного
Finale: Tanz des Dämons / Финал: Танец Демона
Возраст12+
Длительность2 часа 00 минут с одним антрактом
РепертуарКонцерт
НаправленностьКонцерт