Забытые страницы музыки Серебряного века

Концерт в 2-х отделениях

Концертный Пакгауз 

Продолжительность 2 часа

19 июня 2026 года в Концертном Пакгаузе в исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина прозвучат произведения композиторов и поэтов Серебряного века.

Период конца XIX начала XX веков стал особенным для искусства России и Европы. К 1900 году было накоплено огромное творческое наследие: классицизм, романтизм, импрессионизм в Европе, Золотой век с поэзией Пушкина и музыкой Глинки и Чайковского в России. Но финал века принес не только сокровища культуры, но и новое поколение художников, для которых темой творческих исканий стало не подведение итогов, а поиск новых образов, идей и триггеров творческого вдохновения. В европейском искусстве это время назвали fin de siècle / «конец века». В России наступил Серебряный век. Исследователи определяют его весьма условные границы как 1880-1930 годы. Модернистские течения — символисты и акмеисты, футуризм и имажинизм создавали тогда эклектичную картину российского искусства. Необычные сочетания звуков в словах и красочные эпитеты, звучащие в стихах ради самовыражения, привлекли музыкантов, композиторов, которые чувствовали мелодию поэтических, а иногда и прозаических строф, изысканную звукопись.

В 1904 году русский поэт-символист, переводчик, философ Лев Кобылинский под псевдонимом Эллис выпустил книгу «Иммортели», что переводится с французского как immortelle — бессмертный, со своими переводами сочинений признанных европейских авторов. В 1908 году любимый ученик П. И. Чайковского, композитор Сергей Иванович Танеев (1856-1915) за две недели написал вокальный цикл «Десять стихотворений из сборника Эллиса «Иммотели», став первым, кто создал не просто романсы, а произведения в жанре стихов для голоса с фортепиано. На стихи Т. Мура, Данте, М. Метерлинка, Ш. Бодлера, С. Прюдома, Ж. Роденбаха, Ж. Эредиа, Ш. д'Ориаса, Ф. Ницше Танеев написал разножанровые миниатюры от романтических баллад («Рождение арфы» и «Леса дремучие») до восторженной эпитафии («Музыка»), от красочной картинки («Фонтаны») до драматичного финала («Среди врагов»). Вокальная партия тщательно сохраняет ритм и мелодику поэтических строк. Фортепианная партия становится главным хранителем эмоций и чувств. Благодаря сочетанию гармоничного музыкального воплощения, высокой поэзии и изысканного ансамбля «Иммортели» Танеева-Эллиса стали одной из жемчужин мировой вокальной камерной музыки. 

Когда мы говорим о русском символизме, среди первых вспоминается имя Константина Бальмонта. Этот поэт соединил в стихах романтическую чувственность и импрессионистские краски. «В своих книгах я показал, что может сделать с русским стихом поэт, любящий музыку. В них есть ритмы и перезвоны благозвучий, найденные впервые», — написал Бальмонт. Гармоничность его строф ярко ощутили композиторы, написав на них более пятисот вокальных сочинений. Так в плену поэзии Бальмонта оказался Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950), покоренный особым ритмом звуков и слов и эмоциональным накалом вокруг завуалированных образов. В 1908 году Мясковский написал вокальную сюиту «Мадригал», в которую вошли фрагменты сборников К. Бальмонта «Под северным небом» и «Горящие здания»/«Хлопья тумана». Название «Мадригал», родившееся в эпоху Ренессанса, переносит в рыцарские времена с их поклонением Прекрасной Даме и изысканным выражением чувств посредством красивейшей вокальной мелодии и красочно-виртуозной партии фортепиано.  

Александр Абрамович Крейн (1883-1951) родился в Нижнем Новгороде. Обучался игре на виолончели и композиторскому мастерству в Московской консерватории. С 1908 года он как музыкальный критик выступал со статьями на газетных полосах. Композитор и педагог, Крейн преподавал в московской народной консерватории, работал в музыкальном отделе наркомпроса (народный комиссариат просвещения) и государственном музыкальном издательстве, был членом московского отделения Общества еврейской народной музыки. Произведения Александра Крейна, особенно его раннее творчество, отличает интерес к национальным темам и еврейскому фольклору. И вместе с тем в его музыке звучат романтические порывы и современные композитору черты авангардных течений. Крейн стал одним из композиторов, к которому обратились Станиславский и Немирович-Данченко с предложением написать музыку для спектакля по атмосферной пьесе Александра Блока «Роза и крест». Постановка не состоялась, но в творческом наследии Крейна остались два опуса из музыки предполагаемого спектакля: инструментальный ор. 26 и 4 песни для голоса и фортепиано ор. 25, написанный в 1917 году. К этому же периоду относятся и циклы романсов композитора на стихи поэтов Серебряного века — «Только любовь» на стихи А. Блока и «Во дни скорби» на ст. Эдгара По в переводе Бальмонта.  Композитор Н.Я. Мясковский писал, что романсы Крейна «привлекают гармоническою свежестью, ясной мелодикой подкупающей искренности, нежным лиризмом».

Одной из ярчайших фигур и практически хрестоматийным представителем Серебряного века стал русский поэт, переводчик, критик, композитор Михаил Алексеевич Кузмин (1872-1936). Его стихи о призрачной Аркадии, где на лоне прекрасной природы блаженствовали нимфы и эльфы, покоряли современников. Блок написал о нем: «Ценители поэзии Кузмина ясно видят его сложную, печальную душу, близкую, как душа всякого подлинного человека». Артистичность была у Кузмина в крови: его прапрадед — знаменитый французский актер XVIII века Жан Офрен, которого почитал сам Вольтер! В 11 лет Кузмин написал первые стихи. Переехав с родителями в 1884 году в Санкт-Петербург и начав обучение в Санкт-Петербургской гимназии № 8, Михаил увлекся еще и музыкой. Он сочиняет несколько романсов, фрагменты опер о Клеопатре и Дон Жуане и текст и музыку оперы «Король Милло» по сказке К. Гоцци «Ворон».  Причем желание музыкального творчества было настолько сильным, что по окончании гимназии в 1891 году он поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию, где его наставниками становятся Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов и Н. Ф. Соловьев. Кузмин пишет романсы и оперы, изучает классическую музыку. Обучение продлилось всего три года, и он уходит из консерватории. Но будет еще несколько лет брать частные уроки у Римского-Корсакова и на протяжении всей жизни создавать музыку на свои стихи, для опер на сочиненные им тексты, к спектаклям, в том числе для Мейерхольда, а позже для БДТ. В 1905 году русский поэт-символист Валерий Брюсов предложил издать литературные опусы Михаила в журнале «Весы» со словами: «Вот вы ищете слов для музыки и не находите... Потому, что для вас слова не менее важны. Значит, вы должны сами их сочинять». В 1906 году Кузмин пишет вокальный цикл «Куранты любви» на собственные тексты — «музыкальную пастораль», стилизованную под XVIII век. В этом исследовании на тему любви, посвященном близкому другу композитора, театральному художнику Сергею Судейкину, изящество органично обрамлено иронией, а утонченность уживается с сарказмом. Премьера цикла состоялась весной 1908 года в исполнении автора, а в 1910 году «Куранты любви» были напечатаны в издательстве «Скорпион». «Поэты должны иметь острую память любви и широко открытие глаза на весь мудрый, радостный и горестный мир. Чтоб насмотреться на него и пить его каждую минуту, как в последний раз…», — написал Михаил Кузмин

«Музыка. Служит ли она убежищем для духа? Священные напевы, их магия очаровывают зверей и оживляют камни. Но это не гуманизм. Что же это? Это космический закон, борющийся с хаосом, косностью, отсутствием духовности, с самодовольной пошлостью», — эти слова принадлежат композитору-авангардисту, критику, писателю Артуру Лурье (1891-1966). В нем было нетривиально и порой непонятно почти все — от нотной записи до имени, которое он, Наум Израилевич Лурья, изменил в 1912 году на Артур (в честь Шопенгауэра) Винсент (в честь Ван Гога) Лурье. Входили в его ФИО еще Перси Биш в честь Шелли и Хосе Мария в честь кубинского поэта Эредиа. Так в историю культуры Серебряного века вошел Артур Лурье, музыку которого вернул ХХI век, во многом схожий в своих поисках с fin de siècle. Он прекрасно знал мировую культуру в разных её проявлениях — от античности до импрессионизма. Лурье окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции А. К. Глазунова. Был вольным слушателем философского факультета Санкт-Петербургского университета. Он быстро стал неотъемлемой частью петербургской богемы, постоянно посещая знаменитое литературное кабаре «Подвал Бродячей собаки», где его воспринимали как музыкального руководителя, и литературно-художественный кружок молодых авангардистов «Квартира №5». С 1918 по 1921 год он был начальником Музыкального отдела Наркомпроса, но не вписался в регламентированность организации и покинул должность. Так сложилось, что имя Лурье больше известно филологам и литераторам, как одного из героев жизни и поэзии Анны Ахматовой. Но именно Артур Лурье стал первым композитором, написавшим романсы на стихи Ахматовой. А она создала свое первое либретто для будущего балета Лурье по поэзии А. Блока «Снежная маска», предназначенного для дягилевской труппы. Когда в 1914 году был издан сборник стихов Ахматовой «Четки», композитор тут же написал на эти тексты одноимённый вокальный цикл — деликатно обрамляя фортепианной фактурой очарование ахматовских строф.  В начале 1910-х годов Лурье в поисках нового музыкального языка экспериментирует с микроинтервалами и четвертьтонами за 10 лет до додекафонии Шенберга. Демонстрирует кубизм в музыке, отказавшись от привычной нотной строки и свободно расположив текст на странице. В 1916 году Лурье пишет для голоса и фортепиано «Три светлых царя», где вместе с достаточно традиционной музыкальной составляющей звучит поэзия символиста Александра Блока. Через год он завершает вокальный цикл «Corona Carminum Sacrorum» / «Корона священных песен» на три латинских канонический текста.

Возраст12+

Длительность2 часа 00 минут с одним антрактом

РепертуарКонцерт

НаправленностьКонцерт