Забытые страницы музыки Серебряного века

Концерт в 2-х отделениях

Концертный Пакгауз 

Продолжительность 2 часа

Солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина

Марина Быковская (сопрано)

Татьяна Иващенко (сопрано)

Елена Сизова (сопрано)

София Схиртладзе (меццо-сопрано)

Сергей Писарев (тенор)

Константин Чурсин (тенор)

Александр Миминошвили (баритон)

Ольга Онац (фортепиано)

Ольга Бочкарева (фортепиано)

Руслан Малеков (фортепиано)

1 отделение 

С. И. Танеев (1856-1915). 10 стихотворений из сборника «Иммортели» Эллиса (Л. Л. Кобылинский 1879-1947) op. 26 (1908) 

«Рождение арфы» на ст. Т. Мура (Thomas Moore 1779-1852) из «Ирландских мелодий»

«Канцона XXXII» на ст. Д. Алигьери (Dante Alighieri 1365-1321) из «Vita Nova» / «Новая жизнь»

«Отсветы» на ст. М. Метерлинка (Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck 1862-1949)

«Музыка» на ст. Ш. Бодлера (Charles Pierre Baudelaire 1821-1867)

«Леса дремучие» на ст. Ш. Бодлера (Charles Pierre Baudelaire 1821-1867)

«Сталактиты» на ст. С. Прюдома (Sully Prudhomme 1839-1907)

«Фонтаны» на ст. Ж. Роденбаха (Georges Rodenbach 1855-1898)

«И дрогнули враги» на ст. Ж.-М. де Эредиа (José-Maria de Heredia 1842-1905)

«Менуэт» на ст. Ш. Д’Ориаса

«Среди врагов» на ст. Ф. Ницше (Friedrich Wilhelm Nietzsche 1844-1900)

Н. Я. Мясковский (1881-1950). «Мадригал», сюита для голоса и фортепиано на стихи К. Бальмонта (1867-1942) op. 7 (1908-1909)

Прелюдия

Романс

Интерлюдия

Романс («Норвежская девушка»)

Постлюдия

А. А. Крейн (1883-1951). «Роза и крест», 4 песни для вокала и фортепиано на ст. А. А. Блока (1880-1921) ор. 25 (1917)

Песня Алискана

Песня первого Менестреля

Песня второго Менестреля

Цветущий луг (женский хорик)

А. А. Крейн (1883-1951). Романс «Улица ночью» для голоса и фортепиано на ст. А. А. Блока (1880-1921) из цикла «Только любовь» ор. 17/4 (1917)

А. А. Крейн (1883-1951). Романс «Я не скорблю» для голоса и фортепиано на ст. Э. А. По (1809-1849), пер. К. Д. Бальмонта (1867-1942) из цикла «Во дни скорби» ор. 20/4 (1915)

 

М. А. Кузмин (1872-1936). «Куранты любви», вокальный цикл (1906)

Весна 

Фавн

Танцы 

Юноша

Фавн

Девушка

Фавн 

Лето

Нимфа

Юноша

Девушка

Танец

Нимфа 

Осень 

Прохожий

Девушка

Старуха

Прохожий

Танец 

Зима

Привратница

Поэт

Амур

Танец

Амур

Привратница 

А. Лурье (1891-1966).  «Corona Carminum Sacrorum» / «Корона священных песен», три песни для голоса с фортепиано (1915, 1917)

Ave Maria / Радуйся, Мария

Salve Regina / Радуйся, Царица Святая

Inviolata / Неприкосновенная

А. Лурье (1891-1966).  «Три светлых царя» на ст. А. А. Блока (1880-1921) (1916)

А. Лурье (1891-1966).  «Чётки» / «Rosary», вокальный цикл на стихи А. А. Ахматовой (1889-1966) (1914)

«Я с тобой не стану пить вино»

«Как соломинкой, пьёшь мою душу»

«Потускнел на небе синий лак»

«Я на солнечном восходе»

«Лучше б мне частушки задорно выкликать»

19 июня 2026 года в Концертном Пакгаузе в исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина прозвучат произведения композиторов и поэтов Серебряного века.

Период конца XIX начала XX веков стал особенным для искусства России и Европы. К 1900 году было накоплено огромное творческое наследие: классицизм, романтизм, импрессионизм в Европе, Золотой век с поэзией Пушкина и музыкой Глинки и Чайковского в России. Но финал века принес не только сокровища культуры, но и новое поколение художников, для которых темой творческих исканий стало не подведение итогов, а поиск новых образов, идей и триггеров творческого вдохновения. В европейском искусстве это время назвали fin de siècle / «конец века». В России наступил Серебряный век. Исследователи определяют его весьма условные границы как 1880-1930 годы. Модернистские течения — символисты и акмеисты, футуризм и имажинизм создавали тогда эклектичную картину российского искусства. Необычные сочетания звуков в словах и красочные эпитеты, звучащие в стихах ради самовыражения, привлекли музыкантов, композиторов, которые чувствовали мелодию поэтических, а иногда и прозаических строф, изысканную звукопись.

В 1904 году русский поэт-символист, переводчик, философ Лев Кобылинский под псевдонимом Эллис выпустил книгу «Иммортели», что переводится с французского как immortelle — бессмертный, со своими переводами сочинений признанных европейских авторов. В 1908 году любимый ученик П. И. Чайковского, композитор Сергей Иванович Танеев (1856-1915) за две недели написал вокальный цикл «Десять стихотворений из сборника Эллиса «Иммотели», став первым, кто создал не просто романсы, а произведения в жанре стихов для голоса с фортепиано. На стихи Т. Мура, Данте, М. Метерлинка, Ш. Бодлера, С. Прюдома, Ж. Роденбаха, Ж. Эредиа, Ш. д'Ориаса, Ф. Ницше Танеев написал разножанровые миниатюры от романтических баллад («Рождение арфы» и «Леса дремучие») до восторженной эпитафии («Музыка»), от красочной картинки («Фонтаны») до драматичного финала («Среди врагов»). Вокальная партия тщательно сохраняет ритм и мелодику поэтических строк. Фортепианная партия становится главным хранителем эмоций и чувств. Благодаря сочетанию гармоничного музыкального воплощения, высокой поэзии и изысканного ансамбля «Иммортели» Танеева-Эллиса стали одной из жемчужин мировой вокальной камерной музыки. 

Когда мы говорим о русском символизме, среди первых вспоминается имя Константина Бальмонта. Этот поэт соединил в стихах романтическую чувственность и импрессионистские краски. «В своих книгах я показал, что может сделать с русским стихом поэт, любящий музыку. В них есть ритмы и перезвоны благозвучий, найденные впервые», — написал Бальмонт. Гармоничность его строф ярко ощутили композиторы, написав на них более пятисот вокальных сочинений. Так в плену поэзии Бальмонта оказался Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950), покоренный особым ритмом звуков и слов и эмоциональным накалом вокруг завуалированных образов. В 1908 году Мясковский написал вокальную сюиту «Мадригал», в которую вошли фрагменты сборников К. Бальмонта «Под северным небом» и «Горящие здания»/«Хлопья тумана». Название «Мадригал», родившееся в эпоху Ренессанса, переносит в рыцарские времена с их поклонением Прекрасной Даме и изысканным выражением чувств посредством красивейшей вокальной мелодии и красочно-виртуозной партии фортепиано.  

Александр Абрамович Крейн (1883-1951) родился в Нижнем Новгороде. Обучался игре на виолончели и композиторскому мастерству в Московской консерватории. С 1908 года он как музыкальный критик выступал со статьями на газетных полосах. Композитор и педагог, Крейн преподавал в московской народной консерватории, работал в музыкальном отделе наркомпроса (народный комиссариат просвещения) и государственном музыкальном издательстве, был членом московского отделения Общества еврейской народной музыки. Произведения Александра Крейна, особенно его раннее творчество, отличает интерес к национальным темам и еврейскому фольклору. И вместе с тем в его музыке звучат романтические порывы и современные композитору черты авангардных течений. Крейн стал одним из композиторов, к которому обратились Станиславский и Немирович-Данченко с предложением написать музыку для спектакля по атмосферной пьесе Александра Блока «Роза и крест». Постановка не состоялась, но в творческом наследии Крейна остались два опуса из музыки предполагаемого спектакля: инструментальный ор. 26 и 4 песни для голоса и фортепиано ор. 25, написанный в 1917 году. К этому же периоду относятся и циклы романсов композитора на стихи поэтов Серебряного века — «Только любовь» на стихи А. Блока и «Во дни скорби» на ст. Эдгара По в переводе Бальмонта.  Композитор Н.Я. Мясковский писал, что романсы Крейна «привлекают гармоническою свежестью, ясной мелодикой подкупающей искренности, нежным лиризмом».

Одной из ярчайших фигур и практически хрестоматийным представителем Серебряного века стал русский поэт, переводчик, критик, композитор Михаил Алексеевич Кузмин (1872-1936). Его стихи о призрачной Аркадии, где на лоне прекрасной природы блаженствовали нимфы и эльфы, покоряли современников. Блок написал о нем: «Ценители поэзии Кузмина ясно видят его сложную, печальную душу, близкую, как душа всякого подлинного человека». Артистичность была у Кузмина в крови: его прапрадед — знаменитый французский актер XVIII века Жан Офрен, которого почитал сам Вольтер! В 11 лет Кузмин написал первые стихи. Переехав с родителями в 1884 году в Санкт-Петербург и начав обучение в Санкт-Петербургской гимназии № 8, Михаил увлекся еще и музыкой. Он сочиняет несколько романсов, фрагменты опер о Клеопатре и Дон Жуане и текст и музыку оперы «Король Милло» по сказке К. Гоцци «Ворон».  Причем желание музыкального творчества было настолько сильным, что по окончании гимназии в 1891 году он поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию, где его наставниками становятся Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов и Н. Ф. Соловьев. Кузмин пишет романсы и оперы, изучает классическую музыку. Обучение продлилось всего три года, и он уходит из консерватории. Но будет еще несколько лет брать частные уроки у Римского-Корсакова и на протяжении всей жизни создавать музыку на свои стихи, для опер на сочиненные им тексты, к спектаклям, в том числе для Мейерхольда, а позже для БДТ. В 1905 году русский поэт-символист Валерий Брюсов предложил издать литературные опусы Михаила в журнале «Весы» со словами: «Вот вы ищете слов для музыки и не находите... Потому, что для вас слова не менее важны. Значит, вы должны сами их сочинять». В 1906 году Кузмин пишет вокальный цикл «Куранты любви» на собственные тексты — «музыкальную пастораль», стилизованную под XVIII век. В этом исследовании на тему любви, посвященном близкому другу композитора, театральному художнику Сергею Судейкину, изящество органично обрамлено иронией, а утонченность уживается с сарказмом. Премьера цикла состоялась весной 1908 года в исполнении автора, а в 1910 году «Куранты любви» были напечатаны в издательстве «Скорпион». «Поэты должны иметь острую память любви и широко открытие глаза на весь мудрый, радостный и горестный мир. Чтоб насмотреться на него и пить его каждую минуту, как в последний раз…», — написал Михаил Кузмин

«Музыка. Служит ли она убежищем для духа? Священные напевы, их магия очаровывают зверей и оживляют камни. Но это не гуманизм. Что же это? Это космический закон, борющийся с хаосом, косностью, отсутствием духовности, с самодовольной пошлостью», — эти слова принадлежат композитору-авангардисту, критику, писателю Артуру Лурье (1891-1966). В нем было нетривиально и порой непонятно почти все — от нотной записи до имени, которое он, Наум Израилевич Лурья, изменил в 1912 году на Артур (в честь Шопенгауэра) Винсент (в честь Ван Гога) Лурье. Входили в его ФИО еще Перси Биш в честь Шелли и Хосе Мария в честь кубинского поэта Эредиа. Так в историю культуры Серебряного века вошел Артур Лурье, музыку которого вернул ХХI век, во многом схожий в своих поисках с fin de siècle. Он прекрасно знал мировую культуру в разных её проявлениях — от античности до импрессионизма. Лурье окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции А. К. Глазунова. Был вольным слушателем философского факультета Санкт-Петербургского университета. Он быстро стал неотъемлемой частью петербургской богемы, постоянно посещая знаменитое литературное кабаре «Подвал Бродячей собаки», где его воспринимали как музыкального руководителя, и литературно-художественный кружок молодых авангардистов «Квартира №5». С 1918 по 1921 год он был начальником Музыкального отдела Наркомпроса, но не вписался в регламентированность организации и покинул должность. Так сложилось, что имя Лурье больше известно филологам и литераторам, как одного из героев жизни и поэзии Анны Ахматовой. Но именно Артур Лурье стал первым композитором, написавшим романсы на стихи Ахматовой. А она создала свое первое либретто для будущего балета Лурье по поэзии А. Блока «Снежная маска», предназначенного для дягилевской труппы. Когда в 1914 году был издан сборник стихов Ахматовой «Четки», композитор тут же написал на эти тексты одноимённый вокальный цикл — деликатно обрамляя фортепианной фактурой очарование ахматовских строф.  В начале 1910-х годов Лурье в поисках нового музыкального языка экспериментирует с микроинтервалами и четвертьтонами за 10 лет до додекафонии Шенберга. Демонстрирует кубизм в музыке, отказавшись от привычной нотной строки и свободно расположив текст на странице. В 1916 году Лурье пишет для голоса и фортепиано «Три светлых царя», где вместе с достаточно традиционной музыкальной составляющей звучит поэзия символиста Александра Блока. Через год он завершает вокальный цикл «Corona Carminum Sacrorum» / «Корона священных песен» на три латинских канонический текста.