Репертуар

В Париже всегда кто-нибудь влюбляется, пишет стихи, не платит за квартиру и уверен, что впереди … целая жизнь.
Проблема только в том, что юность проходит быстрее, чем нам обещали.

«Богема» — история о времени, когда денег почти нет, надежды ещё много, любовь кажется вечной, а Париж становится не городом, а состоянием души.
Модильяни, Сутин, Шагал, Пикассо … в начале ХХ века этот город притягивал художников со всего мира. Здесь бедность соседствовала с красотой, отчаяние с вдохновением, а одна ночь иногда стоила нескольких лет воспоминаний.

Музыка Пуччини возвращает человеку его собственную молодость.
Хотя бы на один вечер.

Либретто М. П. Мусоргского по одноимённой трагедии А. С. Пушкина

Пастиччо из музыки Вивальди, Порпоры, Броски, Скарлатти, Генделя
Спектакль «В состоянии аффекта» — дерзкая попытка услышать старинную музыку как язык сегодняшних чувств. Арии Вивальди, Генделя и Скарлатти выражают живые эмоции: гнев, нежность, ревность, восторг – всё то, что по-прежнему управляет человеком.
Известная художница Саша Фролова впервые выступает как режиссёр и превращает барочную теорию аффектов в визуальный и телесный опыт — через цвет, форму, пластику и сценическое преображение.

«Золотой петушок» – это зеркало, в котором отражается не волшебный мир, а наша собственная природа. Последняя и самая новаторская опера Николая Римского-Корсакова, далеко вышедшая за рамки пушкинского фольклорного сюжета, превратилась в острую сатиру о власти и народе, о коррупции и самодержавии, о глупости и лени.

Великолепные голоса ведущих солистов театра, мощь хора, виртуозное звучание оркестра дополняются роскошными костюмами, неожиданными сценическими решениями, яркими спецэффектами и световыми партитурами.

В этой сказке будет всё, как положено: бедная девушка, прекрасный принц и чудо. Только вместо привычного сказочного королевства… блеск «ревущих двадцатых». Роскошные платья, изысканные костюмы, вечеринки и мир, который словно решил праздновать без остановки. Режиссёр Игорь Ушаков переносит знакомую историю в эпоху, где особенно легко поверить в то, что одна встреча способна изменить всё. А Россини добавляет к сказке то, чего не было у Перро: стремительную, остроумную и счастливую музыку. В конце Золушка, разумеется, найдёт своё счастье.
Приходите — за сказкой, музыкой и атмосферой праздника!

Композитор Михаил Глинка, либретто Сергея Городецкого

Музыка Ж. Бизе, либретто А. Мельяка и Л. Галеви по одноименной новелле Проспера Мериме

Либретто Александра Бородина по памятнику древнерусской литературы «Слово о полку Игореве»

М. Вайнберг «Любовь д’Артаньяна», либретто по пьесе Е. Гальпериной по мотивам романа А. Дюма «Три мушкетера»

Композитор Джакомо Пуччини. Либретто Джузеппе Джакозо и Луиджи Иллики по драме Давида Беласко (по мотивам новеллы Джона Лютера Лонга). Новая режиссерская версия Игоря Ушакова.

Опера П. И. Чайковского
Музыка и либретто по роману в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин»

«Онегин» в постановке Сергея Новикова звучит как глубоко психологическое произведение, в котором лирическая интонация неотделима от драматического развития. Радикальный отказ от внешнего действия и сосредоточение внимания на раскрытии духовного мира героев были в оперном (и не только оперном) искусстве того времени явлением во многом новым, сделав «Онегина» высочайшим достижением психологической оперы.

Новаторские идеи К. В. Глюка оказали колоссальное влияние на развитие мировой оперы — от Моцарта до Вагнера. До Глюка в XVIII столетии никто с такой правдой не выразил весь спектр душевных метаний человека и вместе с тем всепокоряющей силы любви.

Художественно-музыкальное воплощение мифа об Орфее впечатляет зрителя эффектными и современными решениями: в спектакле задействованы сложнейшие в воплощении костюмы, использовано уникальное оборудование теневого театра.

Это первая постановка оперы в Нижнем Новгороде. Соединяя трепетное отношение к аутентичному звучанию музыки эпохи Барокко и инновационное творческое видение, театр открывает для публики экспериментальное направление и расширяет горизонты зрительского опыта.

Композитор П.И. Чайковский, Либретто М.И Чайковского по одноименной повести А.С. Пушкина. Перенос постановки Большого Театра России.
В «Пиковой даме» Чайковского любовь, азарт и мистика сплетаются так тесно, что уже невозможно понять, где заканчивается расчёт и начинается безумие. В необычной, порой зловещей атмосфере развивается любовный треугольник «Пиковой дамы»: двое мужчин — баловень судьбы князь Елецкий и бедный офицер Герман — оба влюблены в Лизу, внучку Графини. Германа и Графиню связывает не только Лиза, но и тайна трёх карт, и ещё какое-то роковое притяжение. Светлые мечты главного героя о счастье с любимой уродливо трансформируются в одержимость игрой, правила которой становятся понятны слишком поздно. Три карты обещают Герману выигрыш. Чайковский с самого начала знает цену этого обещания.

Вольфганг Амадей Моцарт «Похищение из сераля», Либретто Иоганна Готлиба Штефани-младшего по тексту Кристофа Фридриха Бретцнера

Он умеет смеяться над чужой болью. Пока боль не приходит к нему домой.

Риголетто .. придворный шут, язвительный, беспощадный и почти неуязвимый. Но только при дворе. За его дверью живёт другой человек … отец, для которого дочь значит больше всего на свете.
Одно проклятие, одна любовь, одна попытка перехитрить судьбу и Верди постепенно затягивает узел, который уже невозможно развязать.

В постановке Сергея Новикова «Риголетто» не история далёкого двора, а разговор о том, как легко считать себя хозяином положения и как страшно обнаружить, что самое дорогое нам никогда не принадлежит.

Композитор В.А. Моцарт. Спектакль — обладатель специальной премии жюри музыкального театра «Золотая маска-2022» — «За творческую смелость и командный дух».

Композитор Дж. Россини, Либретто Ч. Стербини по комедии П. Карона де Бомарше

В «Сказках Гофмана» Жака Оффенбаха отражены не только темы и сюжеты произведений великого писателя — сам Гофман выступает здесь главным героем. Реальный Гофман имеет мало общего с мечтателем и несчастным влюблённым, каким он выведен в опере, однако музыка Оффенбаха — причудливая, гротескная, пронизанная иронией, а временами зловеще-мрачная — необычно точно передаёт важнейшие стороны его творчества.

В центре сюжета постановки — сам писатель, проживающий наяву свои фантазии. Режиссёр Елизавета Мороз интерпретирует спектакль как манифест о поиске художника, который может обернуться катастрофой. В каждом акте Гофман предстаёт в новой ипостаси: режиссёр, скульптор, композитор, модельер. Его музы — взбалмошная артистка, пугливое «дитя природы», одержимая певица, интригующая модель — разбивая сердце героя, дарят ему вдохновение.

Как создаётся искусство? Зачем? Для кого? Какие силы влияют на появление шедевра? Вместе с героем мы попробуем разобраться, где правда, а где вымысел, где действительность, а где пугающая фантазия. Погружаясь в эстетику «Сказок», попытаемся ощутить грань между реальным и иллюзорным мирами, где существуют творец, его возлюбленные и его творения.

Любовь вообще плохо переносит проверки. Особенно если проверяющий уверен, что знает результат заранее.
У Моцарта всё начинается почти как игра.. немного самоуверенности, немного любопытства и опасный эксперимент над чужими чувствами. В постановке Елизаветы Мороз герои живут сегодня, ходят в офис, строят отношения и, кажется, всё ещё репетируют настоящую жизнь. Пока жизнь не решает, что репетиция окончена.
Можно ли проверить любовь и не разрушить её? Всегда ли мы знаем человека, которого любим? И главное, так ли уж важно, кто именно «поступает так» женщины или мужчины?
Моцарт задал провокационный вопрос больше двух веков назад. Ответ по-прежнему меняется каждый вечер….

Композитор Дж. Верди, либретто Ф. Пиаве по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями».