Сергей Годин
ТенорСолист оперыОкончил Российскую академию музыки имени Гнесиных.
В 2017 - 2018 годах работал солистом Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского (ныне Камерная сцена Большого театра).
В 2018 году был приглашен в труппу Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского, где началось многолетнее сотрудничество артиста с Теодором Курентзисом. С февраля 2023 года - солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина (художественный руководитель Алексей Трифонов, главный дирижер Дмитрий Синьковский).
Регулярно участвовал в Дягилевском фестивале (Пермь), в том числе, в постановке оратории «Жанна д'Арк на костре» Онеггера (режиссер Ромео Кастеллуччи, дирижер Теодор Курентзис), концертных исполнениях оперы «Идоменей» Моцарта (заглавная партия, дирижер Теодор Курентзис) и оратории In nativitatem Domini canticum Шарпантье (партия Ангела, с хором Parma voices под управлением Евгения Воробьева).
На Фестивале «Территория» выступал в перформансе Анны Абалихиной «Закрой мне глаза», а на фестивале Cantata - в оратории «Мессия» Генделя (партия тенора, дирижер Филипп Чижевский). На фестивале «Хор без границ» Минин-хора исполнял партию тенора в симфонии-действе «Перезвоны» Гаврилина. Постоянный участник фестиваля «Стрелка» (Нижний Новгород), где неоднократно выступал с музыкой Леонида Десятникова вместе с пианистом Алексеем Гориболем.
Регулярно выступает в Зале Зарядье, Концертном зале им. П.И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. С.В. Рахманинова (Москва), Концертном зале «Пакгауз» (Нижний Новгород) с такими коллективами, как Musica Viva, Questa Musica, Pratum interim, La voce strumentale и др.
Совместно с оркестром и хором musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса исполнял сольные партии в Реквиеме Моцарта (Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Большой зал Московской консерватории) и балете с пением «Пульчинелла» Стравинского (Зал Зарядье, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии).
Сотрудничал с известными музыкантами и режиссерами, среди которых Владимир Минин, Владимир Федосеев, Александр Рудин, Филипп Чижевский, Венсан Дюместр, Роберт Уилсон, Ромео Кастеллуччи, Питер Селларс, Константин Богомолов и др.
В репертуаре партии: В репертуаре - Ленский («Евгений Онегин»), Феррандо («Так поступают все женщины»), Дон Оттавио («Дон Жуан»), Дон Базилио («Свадьба Фигаро»), титульные партии в «Милосердии Тита» и «Идоменее» Моцарта, Граф Альмавива («Севильский цирюльник»), Рамиро («Золушка») , Madwoman («Река Кёрлью» Бриттена), Эраст («Бедная Лиза» Десятникова) и др.
Ближайшие мероприятия
Онегин
Музыка и либретто по роману в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
«Онегин» в постановке Сергея Новикова звучит как глубоко психологическое произведение, в котором лирическая интонация неотделима от драматического развития. Радикальный отказ от внешнего действия и сосредоточение внимания на раскрытии духовного мира героев были в оперном (и не только оперном) искусстве того времени явлением во многом новым, сделав «Онегина» высочайшим достижением психологической оперы.
В состоянии аффекта
Спектакль «В состоянии аффекта» — дерзкая попытка услышать старинную музыку как язык сегодняшних чувств. Арии Вивальди, Генделя и Скарлатти выражают живые эмоции: гнев, нежность, ревность, восторг – всё то, что по-прежнему управляет человеком.
Известная художница Саша Фролова впервые выступает как режиссёр и превращает барочную теорию аффектов в визуальный и телесный опыт — через цвет, форму, пластику и сценическое преображение.
В состоянии аффекта
Спектакль «В состоянии аффекта» — дерзкая попытка услышать старинную музыку как язык сегодняшних чувств. Арии Вивальди, Генделя и Скарлатти выражают живые эмоции: гнев, нежность, ревность, восторг – всё то, что по-прежнему управляет человеком.
Известная художница Саша Фролова впервые выступает как режиссёр и превращает барочную теорию аффектов в визуальный и телесный опыт — через цвет, форму, пластику и сценическое преображение.
Триумф времени и разочарования
В центре сюжета — аллегорический спор. Юная Красота, ведомая Наслаждением, стремится к земным удовольствиям. Но Время и Разочарование убеждают её в суетности бытия, объявляя Наслаждение врагом Истины. В итоге героиня избирает небесную благодать, соглашаясь претерпеть наказания за прежние желания.
Режиссёр-постановщик Елизавета Мороз, стремясь сделать спор аллегорий наглядным и ощутимым для современного зрителя, обратилась к истории создания партитуры. Возвращаясь к ней в течение жизни, Гендель словно бы сам становится героем собственного произведения. Эту идею режиссёр переносит на сцену: Красота за время звучания музыки проживает целую жизнь — то ли посмертный дар, то ли опасный, искусительный и не слишком милосердный опыт, который дарят ей (а может, и ставят над ней) три других персонажа.
Триумф времени и разочарования
В центре сюжета — аллегорический спор. Юная Красота, ведомая Наслаждением, стремится к земным удовольствиям. Но Время и Разочарование убеждают её в суетности бытия, объявляя Наслаждение врагом Истины. В итоге героиня избирает небесную благодать, соглашаясь претерпеть наказания за прежние желания.
Режиссёр-постановщик Елизавета Мороз, стремясь сделать спор аллегорий наглядным и ощутимым для современного зрителя, обратилась к истории создания партитуры. Возвращаясь к ней в течение жизни, Гендель словно бы сам становится героем собственного произведения. Эту идею режиссёр переносит на сцену: Красота за время звучания музыки проживает целую жизнь — то ли посмертный дар, то ли опасный, искусительный и не слишком милосердный опыт, который дарят ей (а может, и ставят над ней) три других персонажа.