Ф. Ржевский (Frederic Anthony Rzewski 1938-2021). «Moonrise With Memories» / «Восход луны с воспоминаниями» для бас-тромбона и от 1-го до 6-ти аккомпанирующих инструментов (1978). Исп. Кирилл Логинов, Михаил Селиверстов, Ольга Митрофанова, Денис Морозов,

Ирина Афанасьева, Евгений Кузнецов, Людмила Горохова, Сергей Гуторов. Дирижер — Захар Зайцев

Д. Лигети (György Ligeti 1923-2006). 6 багателей для духового квинтета (1953). Исп. Аделина Тазиева, Ольга Гришина, Сергей Гуторов, Илья Ганичев, Михаил Шихов

Allegro con spirito

Rubato. Lamentoso

Allegro grazioso

Presto ruvido

Adagio. Mesto (Bela Bartok in memoriam)

Molto vivace. Capriccioso

Второе отделение

П. Хаас (Pavel Haas 1899-1944). Квинтет для флейты (пикколо), гобоя, кларнета, валторны и фагота, op. 10 (1929). Исп. Марина Волкова, Владислав Врублевский, Владимир Губченко,

Илья Быков, Алексей Голованов

Л. Берио (Luciano Berio 1925-2003). Секвенция No. 1 для флейты (1958), Исп. Аделина Тазиева

В. А. Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791). Квинтет для фортепиано, гобоя, кларнета, валторны и фагота Es-dur KV452 (1784). Исп. Владислав Врублевский, Владимир Губченко,

Илья Быков, Алексей Голованов, Ольга Митрофанова

Largo - Allegro moderato

Larghetto

Rondo: Allegretto

Солисты оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина приглашают почитателей духовой музыки в концертный Пакгауз. Там 22 ноября 2025 года откроются «Обратные горизонты», покоренные композиторами разных стран и континентов, противоположных стилей и направлений. Эти сочинения и судьбы их авторов — поиск вечных истин и идеальных форм в музыке и устройстве мира.

Талантливый пианист и композитор, уроженец французского города Ле-Ман Жан Франсе (Jean Françaix 1912–1997) написал более 200 сочинений в разных жанрах от камерных сольных пьес до ораторий, симфонических опусов и балетов. Оставаясь всю жизнь убежденным неоклассиком, Франсе сохранил в свое музыке мелодию и гармонию, форму и тональность, все то, что так активно отвергали его современники. Значительную часть его творческого наследия занимают произведения для разного состава духовых инструментов. Квинтет № 1 для духовых — это дружеская беседа деревянных инструментов флейты, гобоя, кларнета и фагота, к которой присоединилась медная валторна. Здесь — непринужденность и юмор музыки Франсе выстраиваются в изобразительный ряд типажей, характеров и настроений.

Американский композитор Фредерик Ржевский (Frederic Anthony Rzewski 1938–2021) — яркий представитель музыкального авангарда. Талантливый музыкант и блестящий пианист, он впитывал все веяния и тонко чувствовал происходящие в мире события своего времени. Стремительно меняющийся социум XX-XXI веков предлагал иные способы общения художника и общества. Ржевский нашел свою аллегорию общества — свободу импровизации. Причем это касается не только текста сочинения, но и состава исполнителей. В пояснениях к своим опусам композитор писал: «импровизационный ансамбль», «любое количество мелодических инструментов», «любые 4-8 исполнителей». «Moonrise With Memories» играют бас-тромбон и до 6-ти инструментов сопранового диапазона. Солирующая партия, звучащая в сопровождении медитативного движения восьмых, была написана для выдающегося американского тромбониста Дэвида Тейлора.

«Ligeti-style» называл свое творчество выдающийся венгерский композитор Дьердь Лигети (György Ligeti 1923–2006). Его одинаково интересовали румынский фольклор и новые стили в искусстве, творчество Б. Бартока и электронная музыка. В 1953 году Лигети читал лекции в Музыкальной Академии имени Ференца Листа, рассказывая слушателям о законах музыкальной формы и гармонии. И в это же время он пишет фортепианный цикл «Musica ricercata» по словам композитора — с «картезианским подходом». Но говорить о сухом рационализме здесь не приходится. Не случайно исследователи творчества Лигети сравнивают «Musica ricercata» с «Микрокосмом» Б. Бартока. Это скорее музыка в стиле ricercata — музыка поиска. Первый номер цикла написан на одной ноте, второй на двух, и так далее до полного охвата 12 тонов в финале. Движение от танцевального до созерцательного, мелодика от национальных тем до хоральных построений. Вскоре после фортепианной версии Лигети переинструментовал шесть номеров цикла для духового квинтета, назвав их «Шесть багателей». Bagatelle переводится с французского «безделушка», но внешнее соответствие этому жанру в музыке Лигети весьма обманчиво. В каждой пьесе духового опуса свой характер, особенности звучания, увлекательная провокация на вслушивание в виртуозную работу композитора с интонацией и тембром и блестящее воспроизведение этой работы исполнителями. Премьера «Шести багателей для духового квинтета» состоялась в шведском городе Сёдертелье 6 октября 1969 года в исполнении солистов Стокгольмского филармонического оркестра. Они не включили в программу последний номер цикла, посчитав его слишком неблагозвучным. Кстати, фрагменты произведения стали саундтреком к фильму «Космическая одиссея 2001 года» Стенли Кубрика.

Трагическая судьба чешского композитора Павла Хааса (Pavel Haas 1899-1944) значительно уменьшила его творческое наследие. С одной стороны, лучший ученик классика чешской музыки Л. Яначека был невероятно требователен к своей работе и многим сочинениям не давал опус, не включая их в общий список. А с другой стороны, оккупация Чехии и депортация Хааса в концентрационный лагерь Терезиенштадт оборвала его жизнь. Творчество продолжалось и в концлагере, но восстановить удалось лишь малую часть написанных там произведений. Квинтет для флейты (пикколо), гобоя, кларнета, валторны и фагота Хаас написал в самый счастливый период своей жизни. Он учится у выдающегося музыканта и композитора Леоша Яначека, пишет музыку, вдохновляясь моравским фольклором и еврейскими традициями, изучает творчество европейских композиторов И. Стравинского и А. Онеггера. Впереди целая жизнь. В 1929 году Квинтет Павла Хааса становится наброском счастливого будущего. В его музыке лирика городского романса, сентиментальная пастораль, народные напевы и беззаботный пляс.

Музыкальное будущее итальянского композитора Лучано Берио (Luciano Berio 1925–2003) было предопределено: отец и дед играли на органе. После Второй мировой войны Берио поступил в Миланскую консерваторию. Но первоначальные планы стать пианистом были нарушены ранением руки, полученным в первый день участия в боях Второй мировой войны. Поэтому главным для молодого музыканта стали дирижирование и композиторское творчество. Уехав в 1951 году в США, Берио берет уроки у признанного авангардиста Луиджи Даллапикколы, а его друзьями становятся Дьердь Лигети и Пьер Булез. В это же время композитор увлекся электронной музыкой и акустическими экспериментами. Для новой музыки он предпочел тембр флейты и жанр Секвенций. Первой из 14 Секвенций стала виртуозная флейтовая. Именно на её примере еще один знаменитый друг композитора итальянский писатель и философ Умберто Эко (Umberto Eco 1932-2016) рассматривал теорию открытого музыкального произведения. Следуя своему утверждению: «Я не питаю интереса к звуку как таковому — и еще менее к звуковым эффектам, будь то вокальные или инструментальные по происхождению. Я работаю со словами, так как я нахожу в них новый смысл, анализируя их акустически и музыкально. Я заново открываю слово… Меня интересует в музыке то, что имитирует и в некотором роде описывает чудесный феномен, лежащий в основе языка: звук, становящийся смыслом», Берио создал структуру, которая подобно поэтическим строфам дает исполнителю свободу выбора временных рамок, сохраняя смысловую константу. Секвенция № 1 для одинокой флейты свободна от клише и традиций и каждый раз рождается вновь по воле исполнителя. Сочинение посвящено выдающемуся итальянскому флейтисту Северино Гаццелони (Severino Gazzelloni 1919-1992) — его первому исполнителю и интерпретатору.

Великий венский классик Вольфганг Амадей Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791) за свою недолгую жизнь написал огромное количество опусов почти во всех существующих жанрах — от изящных инструментальных сонат до грандиозных опер и симфоний. Но одним из любимых оставалась для него камерная музыка с её возможностью необычных тембровых сочетаний и гармоничным взаимодействием инструментов, подобным безупречному оперному ансамблю. Квинтет для фортепиано, гобоя, кларнета, валторны и фагота Es-dur KV452 был завершен 30 марта 1784 года, в середине Венского (по определению музыковедов) периода. Это было время, когда композитор вдохновенно создавал один шедевр за другим: оперы «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», фортепианный концерт № 20, симфонии. Размеренное вступление фортепианного квинтета напоминает оперную увертюру, переходящую в красивейшую арию. Изящная партия фортепиано привлекает внимания не меньше, чем в сольном опусе. Но Моцарт находит безупречный баланс между такими разными по тембровым и динамическим возможностям инструментами, выстраивая деликатный полилог рояля, медной валторны и деревянных духовых. После премьеры Квинтета Es-dur, состоявшейся через два дня после завершения сочинения в венском Императорском придворном театре, Моцарт сообщил отцу: «Я сам считаю это лучшим из того, что я написал в своей жизни».

Возраст12+

Длительность2 часа 00 минут с одним антрактом

РепертуарКонцерт

НаправленностьКонцерт

отзывы (0)

Написать отзыв

Ваше имя:

Ваш отзыв:

Оценка: Плохо Хорошо